Рой Карр. Иллюстрированная книга записей Роллинг Стоунз --------------------------------------------------------------- Roy Carr The Rolling Stones illustrated record book 1976 NME --------------------------------------------------------------- Предисловие Когда писатель Гай Пилларт в своей книге "Rock Dreams" ("Мечты рока") охарактеризовал Роллинг Стоунз как прикинутых в черную кожу трансвести, нацистских растлителей, распутных гедонистов, он всего лишь цитировал устаревшее общественное мнение. На первых порах Роллинг Стоунз считались негодяями от рок-музыки. Ныне ситуация несколько изменилась. Ранее оскорблявшие Роллинг Стоунз бульварные газеты теперь прославляют их как одну из лучших и старейших рок-групп. Стоунз выжили главным образом потому, что они никогда и никому не позволяли сесть себе на шею. Они были первыми, кто не только противостоял тем, кто пытался их поставить на место, но и давали сдачи. Сейчас мало кому может прийти в голову оскорбить Роллинг Стоунз. Как и большинство людей, до 10 часов вечера 24 июля 1964 года я не обращал на них особого внимания, пока не оказался в тот день на их концерте в Импресс Болрум в Блэкпуле. В те счастливые годы каждому из участников концерта на то, чтобы ввести толпу в экстаз, предоставлялось не больше 30 минут. Стоунз в тот вечер справились с этим гораздо быстрее. То был обычный шотландский уикэнд, и Импресс Болрум кишел потными глазговскими хулиганами, многие из которых уже пребывали в состоянии пьяной агрессивности. На следующее утро газеты всей страны сообщили о беспорядках, произошедших на этом концерте, в которых было замешано 7000 человек. По более точным подсчетам, их оказалось около 10000. То, что служба охраны и полиция, жаждавшая продемонстрировать новейшие методы усмирения толпы, были просто-напросто вышвырнуты из зала, отнюдь не разрядило обстановку. Скорее, это возымело обратный эффект. Когда Роллинг Стоунз вышли на сцену, они, как ни странно, достаточно равнодушно отнеслись к вспышкам бессмысленного насилия в зале. Они их совершенно игнорировали. Наконец, они начали свой первый номер. Билл Уаймен и Чарли Уоттс безмятежно играли с нарочито каменными лицами. Китс Ричард бродил перед своей колонкой и беспечно колотил по гитарным струнам с видом человека, которого только что вытащили из постели. В то время как Мик Джаггер был занят показом недавно разученных танцевальных па и вихлял задом как гусь, напичканный амфетамином. Единственным, кто обращал какое-то внимание на публику, был Брайан Джонс. Он тряс своими белокурыми волосами, прыгал на краю сцены и вообще всячески заигрывал с этим истерически настроенным сборищем клонов. Однако, кое-кому из стоявших у самой сцены не понравилось это бездумное позерство. Когда Джонс в очередной раз нервозно подскочил к краю сцены, компания убухавшихся урловых устроила соревнование: кто первый попадет в него плевком. Никто из них не промахнулся. Оскорбленный Китс Ричард подскочил к Джонсу и показал кулак одному из членов этой кодлы, залезшему руками и подбородком на сцену. На этом инцидент мог быть и исчерпан. Но не тут-то было. Неожиданно огромный плевок, пронесшись по воздуху сквозь лучи прожекторов, попал прямо в Ричарда. Недолго думая, взбешенный гитарист, наступив своим высоким каблуком на суставы пальцев обидчика, размахнулся другой ногой и изо всех сил врезал ему по носу носком сапога. В сей же момент зал наполнился воплями: "Шотландия! Шотландия!" -- и Стоунз быстренько ретировались через задний выход. В зале завязалась драка с полисменами, потекла первая кровь, люди полезли на сцену, инструменты и аппарат были разбиты, а зал разнесен на куски. Несмотря на то, что в общей свалке мне разорвали всю одежду, я до сих пор поражаюсь тому, что перед лицом распоясавшихся хулиганов Стоунз не только не стушевались, но даже нашли в себе наглость противостоять их самым яростным выходкам. Семь лет спустя в фильме "Gimme Shelter" был схожий эпизод: Китс Ричард пытался утихомирить разошедшегося Ангела Ада -- что еще раз доказывает то, что Стоунз не испугались насилия, разыгравшегося на сцене в Альтамонте. Для того, чтобы проявить такую самоуверенность и не быть убитым в процессе, нужно обладать чем-то особенным. Роллинг Стоунз собрались благодаря стольким случайным стечениям обстоятельств, что нынче уже довольно сложно понять, как им вообще удалось стать группой. "Если бы Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чарли Уоттс и я вообще не существовали, -- утверждает один из основателей группы Йан Стюарт, ныне ассистент и пианист Стоунз, -- у Мика и Китса все равно был бы Бэнд, который звучал бы в точности как Роллинг Стоунз". Дружба Джаггера и Ричарда началась с игровых площадок начальной школы Мэноул Кантри, когда им было по 6 лет, однако первое близкое знакомство прервалось, когда Джаггер поступил на учебу в Лондонский экономический колледж, а Ричард (после того, как его исключили за прогулы из Дартфордской технической школы) убивал время в художественной школе Сидкапа. Однажды они встретились в электричке, и дружба возобновилась. У Джаггера была в руках стопка импортных пластинок фирмы Чесс Рекордс, а Ричард вез с собой гитару. Они быстро нашли общий язык, выяснили, что оба торчат на блюзах, и даже обнаружили общего знакомого, гитариста Дика Тейлора (учившегося некогда с Миком в Дартфортской грамматической школе, а ныне валявшего дурака в Сидкапской худшколе с Китсом). Как оказалось, Джаггер впервые занялся R&B вместе с Диком Тейлором и двумя друзьями, Бобом Бекутом и Алленом Этерингтоном, под названием Little Boy Blue & Blue Boys. В то время как Ричард шлялся по улицам, прогуливал занятия и улучшал технику игры на гитаре (он снимал соло Чака Берри). Вскоре Ричард уже входил в состав Blue Boys. Приблизительно в то же время в Челтенхэме Льюис Брайан Хопкин-Джонс начинал страдать от систематических приступов острого разочарования в жизни. Удрученный полным отсутствием в родном городе музыкантов, он вскоре сделался злобным, параноидным и подозрительным по отношению к любым формам власти и авторитета. Несмотря на свои прежние артистические успехи, Джонс превратился в "трудного" подростка: он забросил учебу и стал играть джаз, меняя места работы одно за другим. Более того, к 17 годам он форменным образом опозорил доброе имя семьи, став отцом двух незаконнорожденных детей. В конечном итоге, их у Джонса было, по меньшей мере, шесть, все от разных матерей. Единственное утешение он находил в игре на кларнете и альт-саксофоне с местными джазовыми оркестрами. В Челтенхэм заезжало так мало хороших групп, что когда Алексис Корнер дал там однажды концерт вместе с джаз-оркестром Криса Барбера, Джонс тут же познакомился с этим пионером Британского Блюза в баре напротив местного джаз-клуба. Однако, такие праздники в его жизни случались нечасто. Вскоре Джонс опять почувствовал себя запертым в клетке и однажды в приступе душевных мук уехал в Скандинавию, где в течение некоторого времени бродяжничал и учился играть на гитаре. Вернувшись в Челтенхэм, он выступал в составе Рэмродс, рок-группы в стиле Дуэйна Эдди, после чего переехал в Лондон вместе с Пат Эндрюс, матерью своего второго ребенка. В течение нескольких следующих месяцев эта пара еле сводила концы с концами. Джонс нашел временную работу сперва на складе универмага Уитли в Квинсуэе, а потом на складе государственной гражданской службы в Стрэнде. Его подруга работала в прачечной. При первой же возможности Джонс навещал группу Алексиса Корнера Blues Incorporated и учился у Сирила Дэвиса игре на губной гармонике. Но заветной мечтой Джонса было собрать свою R&B группу, и в конце концов он напечатал в Jazz News объявление о том, что ищет Rhythm & Blues музыкантов. Одним из первых откликнулся пианист Йан Стюарт, разыскавший Джонса в его квартире на Эдит Гроув Хаммерсмит, где тот жил в неописуемой нищете, питаясь исключительно холодным спагетти. Джонс привел его на репетицию и познакомил с вокалистом Энди Реном и прекрасным блюзовым гитаристом Джеффом Брэдфордом. В начале 60-х R&B мало кого интересовал. Диски с его записями импортировались из Америки, а едва ли не единственным местом, где можно было услышать что-либо приличное "живьем", был Иллингский Блюз Клуб, где выступали по субботам Blues Incorporated Алексиса Корнера, а иногда и другие достойные бэнды. На одном из подобных сейшенов Джаггер, Ричард и Дик Тейлор встретили Брайана Джонса, исполнявшего, под псевдонимом Элис Льюис, материал Мадди Уотерса вместе с Пи Пи Пондом (впоследствии ставшим Полем Джонсом, вокалистом Манфреда Манна). Спустя несколько недель Джаггер и Ричард набрались храбрости и с помощью музыкантов Алексиса Корнера (Сирила Дэвиса на губной гармошке и барабанщика, представившегося Чарли Уоттсом) сыграли с ветхой сцены Иллингского Джаз Клуба 'Around And Around' Чака Берри. Публика вежливо поаплодировала. На другой день Джонс послал Алексису Корнеру пленки с домашними записями Blue Boys, где они исполняли 'La Bamba', 'Around And Around', 'Reelin` And Rockin', 'Bright Lights, Big City'. Первые связи были налажены: вскоре Мик Джаггер начал репетировать с Брайаном Джонсом, Джеффом Брэдфордом и Йаном Стюартом, а затем к ним присоединились Китс Ричард и Дик Тейлор. Но прекрасный гитарист Брэдфорд оказался, в сущности, пуристом и не желал иметь ничего общего с музыкой, хотя бы отдаленно напоминавшей рок-н-ролл. Ему нравилось играть материал Мадди Уотерса, но он начисто отвергал Чака Берри, Бо Диддли и им подобных, называя эту музыку откровенно коммерческой. По каковой причине Брэдфорд и Ричард не поладили с самого начала. На этой стадии своей карьеры Джаггер так зависал на чикагском блюзмене Джимми Риде, что даже разговаривал сплошь цитатами из его песен. Брэдфорд же считал Джимми Рида слишком занудным. В течение некоторого времени в компанию музыкантов, собиравшихся иногда поиграть любимые блюзы, входили Брайан Джонс, Джефф Брэдфорд, Мик Джаггер, Йан Стюарт, Китс Ричард, Дик Тейлор и первый попавшийся Йану Стюарту барабанщик из числа его знакомых джазменов. Однако, между Джонсом и Брэдфордом вскоре начались личные трения, закончившиеся уходом Брэдфорда. Весной 1962 года Джаггер уже постоянно пел в Blues Incorporated такие номера, как 'Bad Boy', 'Ride `Em On Down', 'Don`t Stay Out All Night'. Дела начинали идти на лад. По четвергам Blues Incorporated выступали в клубе Маркуи (тогда он находился еще на Оксфорд Стрит), а кроме того, они постоянно играли в пригородах и на танцах у Дебса. Тем не менее, понедельники и среды оставались у них свободными, и вот компания музыкантов, ставшая впоследствии Роллинг Стоунз, начала свои репетиции в Сохо в Бриклэерс Армс на Бродуик Стрит, а затем, когда Джаггер, Джонс и Ричард переселились с Фулхэм Роуд в убогую однокомнатную квартирку на Эдит Гроув, группа перебралась в Уэзербай Армс на Кингс Роуд. Хотя сейчас, спустя много лет, трудно восстановить все даты и места их выступлений, известно, что в один прекрасный день группа привезла свой незатейливый аппарат в крохотную студию звукозаписи Кэрли Клэйтона (по соседству с футбольным полем клуба "Арсенал") и записала там три песни, в том числе 'You Can`t Judge A Book Looking At The Cover' Бо Диддли. Как вспоминает Йан Стюарт, в техническом отношении запись получилась ужасной, хотя играла группа неплохо. Несмотря на это, пленка была передана Невиллу Скриммеру из EMI Records. Безрезультатно. Удивительно то, что группа, не имевшая ни работы, ни, как им казалось, будущего, не распалась. Мораль и деньги не принимались в расчет, поэтому Стюарт, работавший в ICI, снабжал всех остальных картофельным пюре (иногда с крутыми яйцами для цвета и калорийности) и талонами на завтраки, которые он покупал по шиллингу за штуку у сидящих на диете секретарш. Миссис Ричардс также спасала их от голодной смерти посылками с продуктами. Тем не менее, они продолжали репетировать, и когда им требовался новый материал, они "брали послушать" пластинки у продюсера Гая Стивенса или приходили на вечеринки в Селлар (Подвал) в Кингстоне на Темзе, где некий парень по прозвищу Кэррот (Морковка), возглавлявший Общество Ценителей Чака Берри, до рассвета крутил R&B диски. Как-то они вписали в свою группу ударника Тони Чапмэна и, забавы ради, стали именоваться Rolling Stones, по названию песни Мадди Уотерса. Поскольку неизвестную группу никто приглашать не желал, они начали сами устраивать себе выступления. Но, после нескольких неудачных попыток заразить Уотфорд блюзом, басист Дик Тейлор плюнул на это дело и пошел учиться в Королевский колледж искусств (впоследствии он играл в Pretty Things). В 1962 году дела пошли в гору. Blues Incorporated пригласили на радио-шоу "Jazz Club", но поскольку профсоюз мог заплатить лишь шестерым музыкантам, группа не могла позволить себе платить седьмому из собственного кармана. Седьмым был Джаггер. Впрочем, он воспринял это спокойно, так как для него это был удобный шанс добиться популярности в Лондоне. Поскольку Jazz Club транслировался по четвергам в прямом эфире, кому-то надо было заменить Blues Incorporated на их постоянной работе в клубе Маркуи. 12 июля 1962 года это сделали Роллинг Стоунз. Джаггер уже тогда не хотел плыть в основном русле R&B. Он часто спорил с Сирилом Дэвисом о том, как надо играть блюз, но в то же время он прекрасно знал, что лондонские R&B круги не брезгуют нечистыми махинациями, и в случае чего способны нанести удар из-за угла. На данном этапе эти круги вообще находились на грани самоуничтожения. Кроме того, старые профессиональные музыканты, начавшие ради заработка и моды играть R&B на танцах и свадьбах, затаили злобу на людей, подобных Джаггеру и Ричарду. Втайне многие из них считали эту музыку такой же преходящей, как и скиффл, и надеялись, что очень скоро такие клубы, как Маркуи, Фламинго и Студия 51, вернутся к их традиционному джазу. Но пока что они видели угрозу во всех "электрогитарных" бэндах, игравших рок-н-ролл. Это единодушие в настроениях шоу-бизнеса окрепло, когда у Роллинг Стоунз появились первые подражатели и поклонники, что было расценено как новая угроза в адрес оркестров, вынужденно игравших R&B. Впрочем, существовали и внутренние проблемы, требовавшие своего разрешения. Тони Чапмэн играл на барабанах Стоунз лишь потому, что лучшего ударника они в то время не могли найти. Работая коммивояжером, он чаще пропускал репетиции, чем появлялся на них. Его обычные заместители Мик Айвори (ныне играющий в Kinks) и Стив Харрис для постоянного состава Стоунз также не подходили. В течение нескольких месяцев Стоунз старались переманить к себе Чарли Уоттса. Но Уоттс был чрезвычайно осторожен. Он требовал для себя гарантированной зарплаты и постоянного места в группе. Он трудился дизайнером в рекламном агентстве на Риджент Стрит и получал там 14 фунтов в неделю плюс деньги за выступления. Из Blues Incorporated он ушел потому, что они стали слишком регулярно играть, и в любой день могли попросить его перейти в профессионалы. С другой стороны, его не устраивала его новая группа Блюз Бай Файв (впоследствии Бай Сикс). И наконец, ему нужно было какое-то время, чтобы свыкнуться с несколько неприглядной репутацией, которой уже успели удостоиться эти раздолбаи, именующие себя Роллинг Стоунз. Тем временем, незадолго до Рождества в Уотербэй Армс состоялось прослушивание кандидата на роль басиста, бывшего служащего Королевских ВВС Билла Перкса (иначе, Уаймена), игравшего до той поры в Южном Лондоне в рок-группе Cliftons. Уаймен был принят в состав -- не столько, впрочем, из-за его музыкальных данных, сколько потому, что усилителей у него было больше, чем у всей группы, вместе взятой. В конце января 1963 года Чарли Уоттс принял предложение заменить в Роллинг Стоунз Тони Чапмэна. Команда была в сборе. По протекции близкого друга Глина Джонса, Роллинг Стоунз в составе: Мик Джаггер (вокал), Китс Ричард и Брайан Джонс (гитары), Йан Стюарт (ф-но), Билл Уаймен (бас) и Чарли Уоттс (ударные) пришли в студию АВС в Портленд Плэйс. Всего за 3 часа они записали и смикшировали четыре R&B стандарта: 'I Want To Be Loved', 'Roadrunner', 'Diddley, Diddley, Daddy', 'Honey, What`s Wrong'. За оставшиеся 5 минут они успели записать еще один номер -- 'Bright Light, Big City' Джонни Рида. Через несколько дней они вернулись, чтоб записать шестой номер -- какой именно, сейчас уже никто не помнит. К их разочарованию, они не смогли найти фирму, которая согласилась бы выпустить этот материал. Несмотря на враждебность R&B кругов, Роллинг Стоунз начали регулярно получать приглашения на игры. Тем не менее, они искали постоянную работу и надеялись получить ее в престижном клубе Джорджио Гомельского Кроудэдди, размещавшемся в Стейшн Отеле в Ричмонде. Там уже работала R&B группа Дэйва Вуда, но, тем не менее, Гомельский пригласил к себе Роллинг Стоунз, когда уже стало казаться, что место им не светит. Хотя на первых двух выступлениях в Кроудэдди играл Чарли Уоттс, на третьей вместе со Стоунз играли два музыканта от Сирила Дэвиса: Карло Литтл (ударные) и Рикки Фенсон (бас). Этот союз оказался ужасным, тем не менее, публике понравился резкий рок-бит Литтла, и Брайан Джонс, которого всегда волновала реакция слушателей, попытался было вписать его в группу вместо Уоттса, но все, кроме него, были против. Хотя не было подписано никакого формального контракта или договора, Джорджио Гомельский, постановщик экспериментальных фильмов, белорус по национальности, стал кем-то вроде менеджера Стоунз, и вскоре Кроудэдди был переполнен толпами фанов R&B из Челси. Джордж Харрисон был одной из первых звезд, пришедших послушать Роллинг Стоунз, и это событие стало местной сенсацией. Об этом даже было написано в газете "Ричмонд энд Тугкэнхэм Таймс". Одним из первых журналистов, заинтересовавшихся группой, был независимый музыкальный репортер Питер Джонс. Он посетил Кроудэдди в тот момент, когда Джорджио Гомельский снимал, как Стоунз исполняют 'Pretty Thing', и рассказал о новом ансамбле авторитетному специалисту по R&B Норману Джоплингу, служившему в журнале "Рекорд Миррор". А тот, в свою очередь, сообщил рок-н-ролльному вундеркинду Эндрю Лугу Олдхэму о том, что Джонс собирается написать для "Рекорд Миррор" восторженную статью про Стоунз. В субботу 28 апреля 1963 года Олдхэм вместе со своим боссом Эриком Истоном приехали в Ричмонд. Истон был впечатлен, но вел себя сдержанно. Олдхэм же был ошеломлен. По словам Джорджа Мелли, "он смотрел на Джаггера, как Сильвестр на паштет из дичи". На другой день Истон и Олдхэм подписали с Роллинг Стоунз контракт, по которому они брали на себя обязательства единственных менеджеров группы. Позже они говорили, что опередили весь остальной шоу-бизнес на 48 часов. Рок-н-ролл, по своей природе, -- самая ненасытная отрасль развлекательной индустрии. Его продукция не рассчитана на длительное существование; обычно она должна быть яркой, возбуждающей и крикливо упакованной, чтобы воздействовать на максимальное количество органов чувств потребителя и обеспечить ему временный эскапизм. Если продукт начинает утрачивать коммерческий потенциал, его снимают с рынка, чтобы впоследствии переиздать уже как дань ностальгии. Нет, рок-н-ролл -- положительно аморальное порождение моды. В подобной конкуренции редко кому удается сохранить популярность и достоинство хотя бы лет пять. Потому, когда в мае 1963 года Эндрю Луг Олдхэм, 19-летний менеджер, в прошлом неудавшийся поп-певец, провозгласил: "Роллинг Стоунз -- это не просто бэнд, это стиль жизни" -- мало кто обратил внимание на сию ловкую пропаганду, хотя Олдхэм, возможно, надеялся вызвать саркастическую реакцию тех, кому претило само существование Роллинг Стоунз. Тем не менее, даже сам Олдхэм не сознавал, сколько истины содержится в этой гладкой фразе. Уволившись с должности рекламного агента Битлз, Олдхэм вряд ли надеялся заработать на Роллинг Стоунз больше, чем на карманные расходы, и поджидал для себя более крупного шанса. Но вскоре он понял, какую колоссальную потенцию таят в себе Роллинг Стоунз. Нежданно-негаданно перед ним появилась возможность, упустить которую было бы глупо. Так же, как Брайан Эпштейн с помощью Битлз смог выразить себя и прославиться, Олдхэм решил использовать Роллинг Стоунз в качестве проекции своего эго. Он сразу же начал искать ангажементы для Роллинг Стоунз, и с этой целью принялся натравливать друг на друга нужных людей, но в основном пытался заинтересовать Дика Роу из Decca Records (снискавшей себе вечную славу отказом от контракта с Битлз). В итоге, Дик Роу подписал контракт с Роллинг Стоунз на условиях, о каких многим признанным звездам можно было только мечтать. Хотя официально Йан Стюарт не был изгнан из состава Роллинг Стоунз, Олдхэм дал ему понять, что его "простоватый" облик не соответствует общему имеджу группы. Неделей позже, когда Роллинг Стоунз пришли в студию Олимпик Саунд, Олдхэм шагнул в аппаратную и сказал инженеру звукозаписи Роджеру Сэвиджу: "Послушайте, я продюсер этой группы, и это моя первая сессия. Я ни хрена не смыслю ни в записи, ни в музыке!" Помимо того, что Роллинг Стоунз издали свой первый сингл 'Come On', они еще ухитрились, путем подмазов и махинаций, попасть в популярное ТВ-шоу "Thank You Lucky Stars". Во время съемок ТВ-продюсер подозвал к себе Олдхэма и сообщил ему, что если Роллинг Стоунз хотят достичь чего-нибудь в этой жизни, то им необходимо избавиться от этого "отвратительного вокалиста с резинообразными губами". 1963 Come On (Berry) I Want To Be Loved (Dixon) Decca F 11675 Дата выпуска: 7 июля 1963 г. Продюсер: Импэкт Саунд Наконец-то Роллинг Стоунз получили столь долгожданный Большой Шанс, но когда пришло время, они столкнулись с новой проблемой: что записать на первый сингл? Недостатка в материале не было: бесконечные репетиции и достаточно постоянная игра в клубе позволили им откатать проверенный и впечатляющий репертуар "экстремальных" R&B стандартов. Однако, как это подчас случается в подобных ситуациях, они не могли решить, что же именно выбрать. 10 мая 1963 года в студии Олимпик Саунд собрались, наконец, шесть самоотверженных R&B музыкантов вместе со своим "толкачом", ко-менеджером и продюсером Эндрю Лугом Олдхэмом, а единственным человеком, который что-то смыслил в происходящем, был инженер звукозаписи Роджер Сэвидж. Хотя Стоунз торчали на таких американских героях ритм-энд-блюза, как Чак Берри, Бо Диддли, Элмер Джеймс, Мадди Уотерс, Литтл Уолтер и Джимми Рид, они понимали, что нужно отказаться от слишком очевидных номеров, таких, как 'Roll Over Beethoven', 'Dust My Blues', 'Roadrunner', 'Jonnhy B.Goode', 'I`m A Man'. Они их, разумеется, играли, но их играли еще, по крайней мере, десятка два английских R&B групп, наткнувшихся в последнее время на богатство потенциально хитовой продукции фирм Чесс и Чекке. Дорвавшись до контракта, Стоунз не хотели рисковать, выпуская песни, широко известные по чужим пластинкам. Сознавая то, что первый диск должен быть умеренно коммерческим, хотя и не эстрадной дешевкой, Стоунз тщательно перебрали всю свою уже изрядно запиленную коллекцию импортных американских синглов и выбрали забытый и довольно необычный для Чака Берри опус 'Come On' (Чесс 1799), который вообще не издавался в Британии. Там, как и в большинстве песен Берри, речь шла о крушении надежд тинейджера, но в оригинальной версии не было фирменных Чаковских гитарных дел, создавших ему славу Национального Героя (и поэта-лауреата) для второго поколения R&B музыкантов Великобритании. Обычный для Чака Берри мощный рок-ритм заменяла быстрая рок-румба, саксофоны, не характерные для пластинок Берри, отнюдь не "звенели, как колокольчики", и, в довершение всего, Чак пел в дуэте с женщиной! Стоунз быстренько разобрались с этим номером: сменили корпус, переделали шасси, поставили другой мотор и нажали на акселератор. В новом виде 'Come On' мало чем напоминала оригинал. В этой обработке песня была сжата, как толпа в турникете, ритм убыстрен, строже басовая партия, вокал напряжен и обострен. В середине для пущего напряга была добавлена модуляция, но обреченность, с каким пелся текст, наводила на мысль, что Стоунз могли бы заканчивать и побыстрее. Тем не менее, она звучит всего 1 минуту 45 секунд. Возможно, здесь и была зарыта собака, поскольку во время их первой записи проблем с продюсированием было более, чем достаточно. По мнению Декки, результат сессии в Олимпик Саунд оказался ужасен, и Дик Роу настоял на том, чтобы Стоунз переписали все это безобразие в студии Уэст Хэмпстэд. В числе других песен была записана 'I Want To Be Loved' Вилли Диксона, с обилием высоких и недостатком низких частот. Китс играл здесь на ритм-гитаре, а Брайан делал вид, что умеет играть на губной гармошке. Помимо того, что 'I Want To Be Loved' исполняется немного быстрее, чем в оригинале, особых изменений в аранжировке нет. Если запись Диксона прокрутить с чуть большей скоростью, ее будет трудно отличить от записи Стоунз. Когда Декка, наконец, дала свое благословение на выпуск 'Come On' и 'I Want To Be Loved', их поместили одновременно на сингл и на LP, составленный из материала участников популярной ТВ-программы АВС "Thank You Lucky Stars". Для участия в этой ТВ-программе Стоунз нарядили в клетчатые пиджачки с бархатным воротом и переобули в лакированные штиблеты. Они были так растеряны, что с первого взгляда их можно было спутать с Herman Of The Hermits (после того, как они начали играть, ошибка была налицо). К великой своей досаде, Стоунз были вынуждены носить эту униформу до начала гастролей, в которых также участвовали Everly Brothers и Бо Диддли. Poison Ivy (Leiber - Stoller) Fortune Teller (Neiville) Decca F 11742 Дата выпуска: отложен Продюсер: Импэкт Саунд Kак и прежде, Стоунз потратили изрядное время, выбирая песню, которая бы удовлетворяла одновременно их коммерческим и эстетическим требованиям. В итоге, у Декки иссякло терпение, и она навязала Стоунз продюсера -- мистера М.Барклая, поручив ему записать с этими enfants terribles второй сингл. Следующими за 'Come On' были записаны (и даже включены в каталог Декки) 'Poison Ivy' группы Coasters и 'Fortune Teller' из репертуара Бенни Спэллмена, но выпуск сингла отложили -- лишь спустя четыре месяца эти записи были включены в альбом-сборник, предназначенный для поднятия популярности еженедельной радиопрограммы ВВС "Saturday Club". Следующий сингл Стоунз 'I Wanna Be Your Man' вышел за три дня до окончания первых британских гастролей. 11 августа. Стоунз играют на национальном фестивале джаза и блюза в Ричмонде. 29 сентября. Стоунз выезжают на свои первые гастроли, где разогревают публику перед Бо Диддли и Everly Brothers. Им предстояло отыграть 60 концертов в течение тридцати дней, однако уже в конце первой недели устроитель Дон Арден спешно заменяет их на Литтл Ричарда. THANK YOU LUCKY STARS Volume Two Decca LK 4554 Дата выпуска: сентябрь 1963 THE ROLLING STONES: Come On (Berry) Из всех групп и сельских артистов, песни которых вошли в эту компиляцию, до сего дня дожили только Роллинг Стоунз. За рекламу надо благодарить Микки Моуста. I Wanna Be Your Man (Lennon - McCartney) Stoned (Nanker - Pheldge)* Дата выпуска: 1 ноября 1963 Продюсер: Импэкт Саунд * Ненкер и Фелдж -- псевдоним, под которым выпускались в то время все авторские композиции группы. "Ненкер" -- так называется гримаса, когда указательными пальцами кожа под глазами оттягивается вниз, а средними пальцами кончик носа задирается вверх. Фелдж -- фамилия Джимми Фелджа, приятеля Стоунз, обладавшего сомнительными привычками. ...Когда Джон Леннон и Пол Маккартни по просьбе Эндрю Луга Олдхэма посетили репетицию Стоунз, те поинтересовались, чему они обязаны честью лицезреть столь выдающиеся личности (или что-то в этом духе). Те с прямотой, присущей северянам, ответили, что пришли продать песню. Бизнес есть бизнес. Китс и Билл отдали им свои инструменты, и Джон с Полом сыграли куплет с припевом, после чего остановились так же внезапно, как и начали, сказав, что это все. Хотя для сингла услышанного было маловато, Стоунз понравилось. Джон и Пол сказали, что допишут песню в ближайшее время, и, как бы случайно, отлучились в соседнюю комнату, но через пару минут вернулись обратно. Когда Стоунз поинтересовались, не забыли ли они что-нибудь, те ответили: "Нет, спасибо, мы только что придумали миддл эйт и второй куплет". Авторы проиграли песню еще разок-другой, и Стоунз приняли окончательный вариант. За две недели они переработали ее так, что она начала удовлетворять их личным требованиям, и записали ее в студии вместе с Эриком Истоном, заменявшим Олдхэма. Билл Уаймен вел восьмыми долями твердый басовый рифф, гитары скрежетали, как ножи на сковородке, а Чарли Уоттс выжимал из ударной установки все неиспользованные ресурсы, в то время как на заднем плане пронзительная слайд-гитара в стиле Элмора Джеймса завывала как свихнувшийся баньши. Когда вокруг Джаггера творилось такое, он не мог оставаться в тени. Явно почувствовав себя в своей тарелке, он сделал глубокий вдох и с юношеской самонадеянностью заорал текст самым гнусавым голосом, на какой был способен. На Тin Pan Alley до сих пор придерживаются теории, что пластинку делают (или не делают) хитом ее первые десять секунд. Стоунз это знали. Четырехтактное вступление в 'I Wanna Be Your Man' настолько агрессивно, что этот изначально заданный импульс пронесен сквозь всю песню. При сравнении с вариантом Битлз (с Ринго Старром в роли вокалиста), кажется, что только в аранжировке Стоунз она звучит так непосредственно. Как бы там ни было, она сразу попала в Тор 20. Стоунз сами признавали, что вторая сторона сингла 'Stoned' -- это не что иное, как переработка композиции Букера Т. 'Green Onions'. В этом номере, случайно записанном в конце сессии звукозаписи, солирует губная гармоника Брайана, Китс запиливает гитарное соло, Йан Стюарт бренчит на ф-но, а Билл и Чарли закладывают крепкий ритмический фундамент. Внезапно к микрофону подтягивается Мик и начинает хрипеть: "Обдолбан... в хлам... где это я?" Реверберация при этом врублена на полную. 'Stoned' вызвала больше пересудов и нареканий, чем ожидалось. К примеру, на первых нескольких сотнях экземпляров перепутано название, и композиция была представлена как 'Stones'. Хотя этот сингл планировался в качестве дебютной пластинки Стоунз в США (Лондон 9641), 'Stoned', по моральным соображениям, была заменена на 'Not Fade Away' (Лондон 9657). Не в последний раз выпускали Стоунз материал, оскорблявший общественную мораль. 1964 6 января. Наконец-то слава! Организация Джорджа Купера объявляет о гастролях Стоунз по Великобритании, которые продлятся до 27.1.64. В первом отделении перед ними играют Rockets. 10 января. "В серии концертов Джорджа Купера "Группы 1964 года", начавшейся в понедельник в г.Хэрроу, можно увидеть и услышать много хорошего. На обоих концертах публика приветствовала Роллинг Стоунз криками, визгом и размахиванием шарфами. Когда Эл Пейдж объявил их, шум в зале достиг апогея, и Стоунз начали выступление с 'Girls', за которой последовала песня 'Come On'. Ансамбль отличается от остальных, кроме всего прочего, тем, что ее члены носят разную одежду: от рубашек до кожаных жилетов; но у всех длинные волосы. Лидер-вокалист Мик Джаггер играет еще и на гармонике, на заднем плане пульсируют три гитары и ударные. Перед медленным номером 'You Better Move On', который спел Брайан Джонс, Стоунз сыграли R&B стандарт 'Hey Mona'. Заключительными двумя горячими номерами были 'Roll Over Beethoven' и 'I Wanna Be Your Man', после чего зал утонул в шквале аплодисментов". Из статьи Энди Грея "Девочки визжат от Роллинг Стоунз, мальчики -- от Рокетс", NME 17 января. В Тор NME Стоунз поднимаются до #28. THE ROLLING STONES Decca DFE 8560 Дата выпуска: 17 января 1964 Продюсер: Импэкт Саунд Bye Bye Johnny (Berry) Money (Gordy-Bradford-Strong) You Better Move On (Alexander) Poison Ivy (Leiber-Stoller) Роллинг Стоунз не только одними из первых осознали коммерческий потенциал ЕР*, они одними из первых полностью использовали его преимущество. В те годы ЕР были существенной частью продукции музыкальной индустрии -- золотой серединой между синглом и альбомом. ЕР-бестселлеры нередко продавались тиражом 150000 (а иногда и 250000) экземпляров. Поскольку на каждой стороне у них было по две нарезки (в иных случаях и по три), ЕР использовались для получения дополнительных денег с пары хит-синглов, уже сошедших с Тор, или, как это было в случае с Битлз, для продажи альбома "в рассрочку". Зачастую альбом разбивали на три части, или просто издавали наиболее популярные песни вместе со средненькими номерами. Но, как ни странно, немногие группы понимали достоинства ЕР как отдельной категории. Как и Битлз, Стоунз попали под влияние американского R&B певца Артура Александера. Джон Леннон уже включил его песню 'Anna' в альбом Битлз 'PLEASE PLEASE ME', а также записал классическую 'A Shot Of Rhythm & Blues' (до сих пор не выпущенную). Стоунз, в свой черед, записали трогательную балладу Александера 'You Better Move On', и, без сомнения, одной этой песни было бы достаточно для того, чтобы ЕР попал в список бестселлеров. Если бы она вышла на сингле, он, возможно, вошел бы в первую десятку. Необходимо помнить о том, что в начале 60-х быстрые песни, несомненно, отмечались слушателями гораздо чаще, чем медленные. Конкуренция была сильна, и диск должен был cразить слушателя с первого раза наповал. Тем не менее, благодаря выразительной простоте, которой Стоунз добились в 'You Better Move On', фаны без сопротивления приняли эту вещь. Джаггер небрежно бормотал сентиментальный текст на фоне гитар, играющих прямой ритм, и бэк-ап вокала. Это был бесспорный хит. Удивляет лишь то, что этот номер, определивший, по сути, успех диска, был помещен в начале второй стороны. Впрочем, ежели вспомнить, что публика сидела на диете сплошных "бит"-песен -- легко понять, почему пластинку открывает 'Bye Bye Johnny' Чака Берри. Несмотря на сравнительную молодость, Китс Ричард играет каждую ноту практически один к одному с дядюшкой Чаком. Конечно, есть моменты, когда ритм подозрительно плывет, но уверенность, с которой Ричард продирается сквозь весь номер, компенсирует любые недостатки техники. Странно, что имея под рукой огромный репертуар, Стоунз включили в пластинку на редкость грязный вариант песни Баррета Стронга 'Money', тем более, что эта песня была одной из самых популярных композиций с альбома 'WITH THE BEATLES' (ноябрь 1963), но тут в большей степени вина Декки. К тому же, она только что сошла с Тор в исполнении Берна Эллиотта. По сравнению с этими двумя версиями, трактовка Стоунз звучит просто ужасно. Возможно, ее включили в ЕР лишь потому, что в те дни она была очень популярна. Большинство британских групп отказались от исполнения хитов группы Coasters, шумных шуточных композиций (удобных, правда, для того, чтобы вертеть задом), лишь по той причине, что фирменной маркой этого американского квинтета была несравненная игра на саксофоне (покойного) Кинга Кертиса: вспомните хотя бы 'Yakety Yak'. Случилось так, что 'Poison Ivy' оказался одним из тех редких хитов Coasters, где Кертис не играл соло, и поэтому Стоунз без большого труда подогнали ее под свой стиль. Несмотря на некоторую сентиментальность, песня подошла им. Примерно в эту же пору они записали еще одну интерпретацию крупного хита Coasters 'I`m A Hog For You Baby', но запись была отложена в долгий ящик. Известно, что Стоунз уже записывали 'Poison Ivy' для первой стороны неизданного сингла, но спустя четыре месяца песня появилась на сборнике "Saturday Club" (LK 4583). Когда ко-менеджер Эрик Истон организовал запись этой ЕР, он планировал выпустить ее к Рождественской распродаже. Это не удалось, и в первых месяцах 1964 года в продаже появились оба варианта 'Poison Ivy'. * ЕР -- сокр. от extended play -- пластинка на 45 об/мин с четырьмя песнями вместо двух на SP (сингле). READY STEADY GO Decca LK 4577 Дата выпуска: январь 1964 THE ROLLING STONES: Come On (Berry)/I Wanna Be Your Man (Lennon-McCartney) Роллинг Стоунз быстро стали любимчиками концертного ТВ-шоу "Ready Steady Go", и включение в этот сборник Декки было в их интересах: это еще больше увеличило их известность. Странно лишь то, что оба номера Стоунз уже успешно издавались на синглах, а 'Come On' ранее был помещен в аналогичный сборник ТВ-шоу АВС "Thank You Lucky Stars" (Decca LK 4554). Вероятно, наверху знали, что делали. SATURDAY CLUB Decca LK 4583 THE ROLLING STONES: Poison Ivy (Leiber-Stoller) / Fortune Teller (Neville) Cейчас это довольно редкий альбом. 14 февраля. Приветствуемые огромной толпой юношей и девушек, Стоунз открыли концерт песней 'Talkin` `Bout You', потонувшей в реве фанов, стихшем только на проигрыше, который Мик Джаггер исполнил в песне 'Roadrunner' на губной гармонике. Шум гитар напоминал скорее 'Roll Over Beethoven' в исполнении Чака Берри, чем студийный вариант этой же песни в исполнении Битлз. Далее Великолепная Пятерка, выглядевшая так же великолепно, как и звучавшая, исполнила колоссальную R&B обработку 'Walking The Dog' Руфуса Томаса, которую опять-таки едва можно было расслышать из-за шума в зале. Визг не стихал ни во время медленной 'You Better Move On', ни в процессе быстрой 'I Wanna Be Your Man', которой сей троглодитообразный квинтет и закончил свое выступление. Рецензия Грэма Эндрюса на концерт Роллинг Стоунз в зале Ригал, г.Эдмонтон Not Fade Away (Petty-Holly) Little By Little (Pheldge-Spector) Decca 11845 Дата выпуска: 21 февраля 1964 Продюсер: Импэкт Саунд Бо Диддли -- единственный музыкант, который изобрел ритм, названный его именем. На самом деле, этот ритм более известен, нежели его автор, так как всемирную популярность ему принесли Стоунз. Хотя 'Not Fade Away' принадлежала перу Бадди Холли (точнее, Бадди Холли и Нормана Петти), Эндрю Олдхэм почему-то был твердо уверен в том, что это первая песня, написанная Джаггером и Ричардом. Теперь уже поздно привлекать Олдхэма к отвественности за подобное утверждение. Важно то, что 'Not Fade Away' ярко характеризует зенит увлечения Стоунз ритмом Бо Диддли. Этой записью они четко определили свой незамысловатый звуковой и визуальный имедж на целый год, до выпуска поразительного суперсингла 'The Last Time'. В самом начале своей карьеры в области звукозаписи Стоунз научились важному приему: как с первых же тактов завладеть вниманием слушателя. В этом отношении 'Not Fade Away' -- не исключение. Неистовый чес акустических гитар сочетается сo свирепой комбинацией баса и барабанов в том, что именуется "битом Бо Диддли", с утонченностью парового молота, страдающего инфарктом. Брайан Джонс, время от времени импровизируя ритмический рисунок на губной гармонике, закручивает ноты как жевательную резинку, в то время как Джаггер надувает презервативные губы, вертит задницей и по-жлобски бубнит довольно примитивный текст, напустив на себя при этом крайне похотливый вид. Несмотря на то, что 'Not Fade Away' звучит всего 1 мин 42 сек, в ней присутствуют все основные элементы рока: ритм, напряжение и энергия. Китс Ричард вспоминает: "Мы работали над 'Not Fade Away' уже минут пять, когда в студию вошли двое из Холлиз (Грэм Нэш и Аллан Кларк), а вслед за ними и Джин Питни. Фил Спектор уже был с нами!" По словам Джина Питни, ему позвонил Эндрю Олдхэм и пригласил на запись, потому, что дела шли недостаточно гладко. По дороге Питни задержался в какой-то забегаловке и появился в студии уже изрядно нагрузившись и освежившись. Это явно проканало. "Когда мы снова приступили к записи, -- продолжает Китс Ричард, -- Фил схватил маракасы Мика и стал трясти ими как сумасшедший; это его слышно на пластинке". Сейчас многие ухитряются слышать больше, чем это возможно: хотя сам Олдхэм решительно отрицает, что на этой записи Стоунз Спектор делал что-либо, кроме этого, находятся люди, утверждающие, что Фил Спектор так или иначе помог сделать звук или дал ряд советов. Я видел Спектора за работой, и действительно, одного его присутствия в студии достаточно, чтобы зажечь всех энтузиазмом, возбуждением и напором. Может, и в данном случае было так. Во всяком случае, очевиден тот факт, что никогда еще Стоунз не звучали так хорошо, и что баланс и финальное микширование получились лучше, чем когда бы то ни было. Тем не менее, Филу Спектору это дело пришлось по душе, и он даже стал соавтором песни 'Little By Little', архитипичного боевика Стоунз, крайне напоминающего 'Shame Shame Shame' Джимми Рида. Китс играет здесь соло как токарь, только что от станка, Джаггер дует в гармонику (когда не сосет ее), а на ф-но играет Йан Стюарт, а не Джин Питни. Кстати, если учесть, что на дебютном американском сингле были помещены одновременно 'I Wanna Be Your Man' и 'Not Fade Away', успех Стоунз в Штатах не удивителен. Наряду с 'Twist And Shout', 'Not Fade Away' является очаровательным напоминанием о наивной напористости, доминировавшей в британском Бит-Буме в те времена, когда он избавил музыкальную индустрию от летаргии и самодовольства. 28 февраля. "Ни одна уважающая себя мама не пустит их в свою ванную! Но Роллинг Стоунз, пятерым крутым молодым лондонским музыкантам с крокодиловыми пастями, впалыми щеками и всклокоченными волосами, плевать на то, что о них думают мамы! Если Битлз полюбились всем возрастным категориям, то Роллинг Стоунз выражают настроения тинейджеров!" Джудит Симонс, "Дэйли Экспресс" 1 апреля. Список оборудования Роллинг Стоунз: полуакустическая гитара Гретч (275 ф.ст.), электрическая гитара Гибсон (188 ф.ст.), бас-гитара Фрамус (63 ф.ст.), ударная установка Людвиг (400 ф.ст.), акустическая система Бокс (400 ф.ст.). 16 апреля. Во время выступления Роллинг Стоунз на концерте "Ready Steady Go Rave Mad Mod Ball" в зале Эмпайр Пул, Уэмбли, около 8000 фанов ввязались в драку. Снаружи их встретила полиция и приглашенные ею рокеры. 30 человек арестовано. 20-21 апреля. Завтра весь мир! Первая остановка -- на международном фестивале в Монтре. 22 апреля. "Мистер Уоллес Скаукрофт, президент Национальной Федерации Парикмахеров, предложил бесплатно сделать прическу любому из ведущих солистов или членам групп, занимающих первые места в списках популярности. При этом он добавил: "Хуже всех из них Роллинг Стоунз. Один из них выглядит так, будто он не причесывался целый год". "Дейли Миррор" 26 апреля. Стоунз впервые участвуют в концерте Победителей конкурса журнала "Нью Мюзикл Экспресс" в зале Эмпайр Пул, Уэмбли. В этом шоу также принимали участие Beatles, Dave Clark 5 и около 20 других звезд. 3 и 10 мая концерт транслировали по ТВ двумя полуторачасовыми фрагментами. THE ROLLING STONES Decca LK 4605 Дата выпуска: 26 апреля 1964 Продюсеры: Эндрю Луг Олдхэм и Эрик Истон для Импэкт Саунд Route 66 (Troup) I Just Want To Make Love To You (Dixon) Honest I Do (Reed) (I Need You Baby) Mona (McDaniels) Now I`ve Got A Witness (Pheldge) Little By Little (Pheldge-Spector) I`m A King Bee (Moore) Carol (Berry) Tell Me (Jagger-Richard) Can I Get A Witness (Holland-Dozier-Holland) You Can Make It If You Try (Jarrett) Walking The Dog (Thomas) До сих пор Китс Ричард и Мик Джаггер по-разному отзываются об этом альбоме. Китс утверждает, что он недоработан, что некоторые песни представляют собой не что иное, как демонстрационные записи. Мик придерживается противоположного мнения. Тем не менее, даже сейчас, 12 лет спустя после выхода в свет, этот альбом считается едва ли не лучшим альбомом, изданным когда бы то ни было как дебют рок-группы. Начиная с мощного вступления 'Route 66' и кончая последним ударом по тарелке в 'Walking The Dog', альбом насыщен примитивным великолепием и полной преданностью музыке; его могла создать лишь группа молодых энтузиастов, посвятивших себя Ритм-энд-Блюзу. Как и любой другой дебютный альбом, он не безупречен. Наивный недостаток нюансов лишь подчеркивает самоутверждающуюся самонадеянность, с которой они атакуют каждую песню. Поскольку альбом записывался на двухдорожечный Ревокс, в студии Риджент Саунд на Денмарк Стрит (Тин Пэн Элли), ничего более сложного, чем наложение, сделать было невозможно, так что общий звук диска максимально приближен к концертному, живому. Первому успеху Стоунз в основном способствовало то, что они отказывались при записи копировать оригиналы, принадлежавшие другим артистам. Их музыкальный кругозор позволял им так переделать чужую композицию, что она звучала так, будто они сочинили ее сами. Их толкование R&B было настолько точным, а отношение настолько личным, что чью бы музыку они ни исполняли, ее новая интерпретация была лишена неловкости. В отличие от других альбомов бит-групп начала 60-х, первый альбом Стоунз не являлся вялой подборкой одиннадцати вторых сторон синглов, перенасыщенной высокими частотами и с убранными низкими. Наряду с Битлз, Стоунз были едва ли не единственной группой, попытавшейся сделать альбом, состоящий из потенциальных хитов. Действительно, эта коллекция даже сейчас звучит так же убедительно, как и в те времена; достаточно послушать хотя бы 'Route 66' или 'Carol'. R&B всегда ассоциировался с сексуальностью, и многие из этих песен обладают, во-первых, эрогенным ритмом, а во-вторых, используют сексуальные doubles entendes. Двусмысленные песни всегда пользовались спросом, поэтому когда Стоунз решили взяться за такие этнические R&B номера, как 'I`m A King Bee' Слима Харно, Джаггер стал оттачивать искусство явных и косвенных намеков, которое он начинал изучать на заре своей карьеры вместе со смакованием похотливости, сделавшим его впоследствии угрозой для всех добропорядочных родителей. Тем не менее, не вся энергия Стоунз была направлена на секс. Несмотря на то обстоятельство, что всюду на их выступлениях возникали беспорядки, они до сих пор считали себя скорее музыкантами, чем идолами, и инструменталу уделяли внимание большее, чем вокалу. Это заметно на всех композициях альбома. Пульверизаторная трактовка '(I Need You Baby) Mona' Бо Диддли и столь же мучительно острая 'I Just Want To Make Love To You' Мадди Уотерса превосходно продолжают то, что было достигнуто в 'Not Fade Away'. Хотя Джимми Рид всегда оказывал на Стоунз очень сильное влияние, они редко записывали его вещи. 'Honey I Do' -- едва ли не единственное исключение. Расслабленная баллада в духе Спектора 'Tell Me' пришлась по вкусу тем фанам, которые купили их первый ЕР из-за 'You Better Move On'. Обработка пикантной медленной баллады Джина Эллисона 'You Can Make It If You Try' обнаруживает растущее пристрастие Джаггера к эмоциональным соул-балладам в духе "бэби, я молю тебя, стоя на коленях". На следующих альбомах он продолжит развитие данного стиля. Выдающимися можно назвать три номера: 'Route 66', 'Carol' Чака Берри и 'Walking The Dog' Руфуса Томаса. Эти номера были столь популярны, что если бы 'Route 66' и 'Walking The Dog' издавались как синглы, они наверняка стали бы бестселлерами. Отчетливо сознавая тот факт, что определенный имедж был у Стоунз еще до того, как у них выработался музыкальный стиль, Эндрю Луг Олдхэм специально использовал имедж для стимуляции общественного интереса к музыке. Он был настолько уверен в коммерческом успехе альбома Стоунз, что убрал с первой стороны обложки название группы и фирмы грамзаписи, оставив на ней лишь фото музыкантов. Впервые в истории шоу-бизнеса кто-то решился на столь рискованный шаг. Олдхэм знал, что этот номер пройдет. Его уже ничто не могло остановить. 1 мая. "...Следующее отделение концерта вызвало вторую по бурности реакцию зала. Это были, разумеется, Роллинг Стоунз. Из-за криков в зале было едва слышно, как эта пятерка исполнила 'Not Fade Away' и 'I Just Want To Make Love To You', в которых Мик играл на маракасах, а Брайан на гармонике. Помимо того, что группа играет горячий ритм-энд-блюз, она еще и прекрасно смотрится на сцене. Они постоянно трясут бедрами, каждый носит то, что ему нравится, например: голубой кожаный жилет, бежевый свитер, жилет в полоску, короткий пиджак и синюю водолазку. Я сидел во втором ряду от сцены и не слышал почти ничего". Отчет Грэма Эндрюса о концерте в Эмпайр Пул, Уэмбли. НМЭ "Когда я прочитал объявление о том, что Стоунз требуется бас-гитарист, я играл в рок-н-ролльной группе в Пейдже. Я приехал к ним, и мы попробовали сделать вместе несколько номеров. Это не было формальным прослушиванием. Я им не понравился, но у меня был хороший усилитель, а им тогда очень не хватало аппарата. Поэтому они взяли меня". Билл Уаймен 8 мая. "R&B -- забавная штука. Трудно сказать, что такое R&B. Многие говорят, что это Чак Берри, но сам он называет свою музыку "рок-н-ролл", так что куда идти дальше? Бо Диддли называет свой стиль "Бо Диддли", так что с ним хоть все ясно. Называйте нашу музыку как угодно, потому что я сейчас счастлив и буду счастлив еще лет 10. Сколько это будет продолжаться? Я не знаю". Китс Ричард 11 мая. "Я мою голову, по крайней мере, раз в неделю". Мик Джаггер 19 мая. Настоящая битва разразилась, когда полиция безуспешно пыталась не пустить в зал 4.000 фанов, так как у многих были поддельные билеты. Это случилось перед концертом Роллинг Стоунз в танцзале отеля Чантинг Холл, г.Гамильтон. FOURTEEN Decca K 4695 Дата выпуска: 21 мая 1964 THE ROLLING STONES: Surprise Surprise (Jagger-Richard)* Другие артисты: Эпплджэкс, Бачелорс, Дэйв Берри, Берн Эллиотт, Билли Фьюрк, Джонни Ховард Бэнд, Том Джонс, Кэти Керби, Оркестр Майка Линдера, Лулу и Лавверс, Зэм, Юнит Фор Плас Ту, Замбис. Голь на выдумку хитра. Стоунз внушили, что у них нет выбора, надо писать свои песни. Более того, с самого начала они испытывали большие проблемы с выбором материала для синглов. Некоторое время они еще могли продержаться, выпуская альбомы с интерпретациями классических R&B номеров; тем не менее, поставив себя в зависимость от чужих номеров, отбросов, пожертвований и нетривиальных обложек, Стоунз не могли и надеяться на дальнейшее управление ходом событий. Битлз же были примером успешной самодеятельности. Поэтому, под подстрекательством Олдхэма, Джаггер и Ричард занялись трудоемким делом: сочинением песен. То ли в этом сказывалось влияние Олдхэма, или личные слабости Мика и Китса, но почти все их произведения служили отражением их вкусов: это или слащавые баллады или стандартные бодрячковые бит-номера. Большая часть композиций передавалась в распоряжение никому не ведомых певцов, которые, записав "новую песню Роллинг Стоунз!", продолжали прозябать в полной безвестности. Случались, впрочем, и исключения. Джин Питни заимел хит с 'This Girl Belongs To Yesterday', a 'As Tears Go By' положила начало трагической карьере Марианн Фэйтфул. Судя по всему, сами Стоунз были невысокого мнения о 'Surprise Surprise', иначе они нашли бы ей более достойное применение. Однако, они предпочли подарить ее (со всеми авторскими гонорарами) этому довольно-таки тупому, наспех сколоченному благотворительному сборнику. Хотя, по всей видимости, это одна из первых попыток написать рок-песню, общее впечатление от нее остается как от демонстрационной записи средней руки. Звук не отрепетирован, возникает ощущение, что члены группы или не успели ее толком разучить, или она им просто не нравится. Впоследствии Лулу и Лавверс записали куда более вкусную обработку этой песни. Оба варианта только для коллекционеров. NB: Весь сбор с этого концерта, включая авторские гонорары, был передан The Lord Traverners National Playing Fields Association. 22 мая. Пресса сообщила, что Лайонел Барт завершил работу над сценарием фильма, в котором вместе со Стоунз будет сниматься Питер Селлерс. Съемки его предполагалось начать 19 июня, однако они были отложены до октября, до приезда режиссера Клайва Доннера. "Мы знаем, что многие нас не любят; они говорят, что у нас перхоть и что мы не моемся. Ну и что? Мы же не заставляем их смотреть на нас, верно? Если я им не нравлюсь, пусть держатся от меня подальше". Мик Джаггер 23 мая. ТВ ВВС получило свой самый крупный в истории предварительный заказ на билеты на шоу "Juke Box Jury" 27 июня, где должны выступать Роллинг Стоунз. 29 мая. "Кажется, что все против них. Их называют самой гадкой группой Великобритании, их не любят ни родители, ни взрослые вообще. Их даже приводят как образец молодых людей, с которыми не стоит отпускать на прогулку вашу младшую сестру". "Дейли Миррор" 1 июня. Фаны прорываются через полицейский кордон, когда Стоунз приземлились в аэропорту Джона Ф.Кеннеди, чтобы начать свои первые гастроли по США. 3 июня. Для начала Стоунз принимают участие в ТВ-шоу "Голливудский Палас", где ведущий Дин Мартин пытается убить их своими тяжеловесными шуточками. "У них вовсе не длинные волосы, -- хохмил Дин, -- у них просто низкие лбы и высокие брови". Между песнями и рекламными заставками: "Прошу зрителей не расходиться! Не оставляйте меня одного с этими Роллинг Стоунз!" Его остроумие достигло апогея, когда он сказал о некоем воздушном акробате: "Это отец Роллинг Стоунз. С тех пор, как они родились, он постоянно пытается покончить с собой". 15 июня. Гастроли открываются концертом в Сан Бернардино, где вместе со Стоунз выступают Бобби Ви, Чиффонс, Бобби Голдсборо, Бобби Косток. 10 июня. На прилавках появляется первый номер ежемесячника "The Official Rolling Stones Book". Цена 1 шиллинг 6 пенсов. "Если мне задают конкретный вопрос, я даю конкретный ответ. Барабанщики бит-групп традиционно не должны быть остроумными". Чарли Уоттс "Кем бы я был, если бы не играл в Роллинг Стоунз? Бездельником, но чертовски шикарным бездельником!" Китс Ричард 10-11 июня. Мечта сбылась: Стоунз записываются в чикагской студии Чесс вместе с забежавшими на огонек Чаком Берри, Мадди Уотерсом и Вилли Диксоном. 12 июня. Пытаясь продраться сквозь толпу вопящих фанов, шеф чикагской полиции предупредил их: "Убирайтесь отсюда, или мы вас всех повяжем". В это время Стоунз пытались провести пресс-конференцию на тротуаре Мичиган Авеню, напротив Чесс Рекордс. 16 июня. Роллинг Стоунз раскошеливаются на 1.500 фунтов, чтобы купить авиабилеты домой: они торопятся успеть на бал, посвященный торжественной церемонии в Оксфордском университете с поминанием основателей и присуждением степеней. Договор об их выступлении там был подписан год назад. It`s All Over Now (Womack) Good Times Bad Times (Jagger-Richard) Decca F 11934 Дата выпуска: 26 июня 1964 Продюсер: Импэкт Саунд 10 и 11 июня Роллинг Стоунз осуществили свою заветную мечту: они записались в легендарной студии Чесс с не менее легендарным звукооператором Роном Мэйлсом. Этой возможностью Роллинг Стоунз не могли не воспользоваться. Вместе с 'It`s All Over Now' они записали там все номера для ЕР 'Five By Five'. В оригинальном исполнении группы Valentinos 'It`s All Over Now' -- колоссальная пластинка, разухабистая и изумительно сентиментальная. Бас в ней выдвинут на первый план, а барабаны абсолютно сумасшедшие. В Valentinos чувствуется эйфорическая спонтанность, которую всегда (но тщетно) пытались превзойти Род Стюарт и Faces. Это не та песня, которую легко снять один к одному, еще труднее превзойти оригинал. Стоунз к этому и не стремились. Их заслуга в том, что они подошли к ней совершенно иначе и доказали тем самым, что у них есть свой привлекательный стиль, которого так недостает их конкурентам. Ритмический рисунок был уплотнен, переделаны гитарные партии, и если певец Valentinos Бобби Вумак журчал словами, придавая тексту радостную окраску, то Джаггер добился выразительности, разыграв страдания от разрыва с подругой. Рон Мэйлс изменил звучание до неузнаваемости, так что запись, сделанную в лучших традициях Стоунз, невозможно спутать с первоначальной. В бас Билла Уаймена добавлено больше "мяса", и барабаны Чарли тоже звучали как надо. В звуке гитар появились нужные частоты, и тембр голоса был настроен весьма искусно. Даже те артисты, на которых всю жизнь торчали Стоунз, никогда не звучали лучше. Попробуйте вслушаться в гитарные дела Китса Ричарда и потом попытайтесь найти что-нибудь покруче. Это было началом обретенной уверенности, началом новой эры. Для второй стороны сингла, записанной в Лондоне за неделю до начала американских гастролей, Стоунз расчехлили 12-струнные акустические гитары, поставили дополнительный микрофон для губной гармоники и повесили Чарли на плечо большой барабан. Результат? Добротный блюз в духе Дельты Миссисипи. 27 июня. Роллинг Стоунз дают весьма противоречивые интервью ТВ программе ВВС "Джук Бокс". 1 июля. "Некоторые группы исполняют просто концерты. Мы же предлагаем настоящее неистовство. Сумасшедшие, неуправляемые, оглушающие полчаса напряжения и возбуждения, которые и нам самим доставляют столько же кайфа, сколько и тем зрителям, которые сидят в зале". Брайан Джонс 24 июля. В Импресс Болрум, г.Блэкпул, произошли самые крупные беспорядки в истории британского рока; после того, как администрация достала девятитысячную аудиторию, Китс Ричард ударил ногой в лицо хулигана, плюнувшего в Брайана Джонса. Через несколько секунд Стоунз бежали со сцены, когда толпа шотландцев кинулась за ними в погоню. 1-18 августа. На гастролях Роллинг Стоунз, сопровождавшихся истерией, обмороками, буйством, арестами и переломами черепов, в концертных залах от Белфаста до Гааги свободных мест не было. FIVE BY FIVE Decca DFE 8590 Дата выпуска: 14 августа 1964 Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм для Импэкт Саунд If You Need Me (Pickett-Bateman-Sanders) Empty Heart (Nanker-Pheldge) 2120 Michigan Avenue (Nanker-Pheldge) Confessin` The Blues (Brown-McShann) Around And Around (Berry) "В те времена, -- вспоминает Китс Ричард, -- когда мы записывались в Чикаго и Лос-Анжелесе, мы ходили по местным магазинам и покупали кучи синглов в стиле соул, а потом садились у проигрывателя и разучивали такие номера, как 'Oh Baby (We Got A Good Thing Goin`)' и репертуар Отиса Реддинга, и тут же записывали их в студии". Вот как это делалось! Сейчас, 12 лет спустя, все эти песни звучат так же непосредственно, как в ту минуту, когда Стоунз воплотили свою вспышку вдохновения в чистую энергию. Кроме того, точно схваченный "эффект присутствия" излучает куда больше неподдельного энтузиазма и юношеской дерзости, нежели музыка недавно возникших подражателей Стоунз, пытавшихся создать новую генерацию изнеженной квазидекадентской наркотической юной шпаны. Хотя Стоунз постепенно смещались в сторону более современного соула, этот первый визит в Мекку R&B вдохновил их на возврат к старым корням. Войдя в студию, они очутились лицом к лицу с приемной комиссией в лице Мадди Уотерса и Вилли Диксона (Чак Берри подтянулся чуть позже), но надо отметить в их пользу тот факт, что лицезрение их героев, протягивающих им руки и таскающих их аппарат, не внушило им благоговейного трепета. Напротив, Стоунз выразили почтение своей духовной родине, воплотив в жизнь старинные мечты, родившиеся в ужасающе убогих условиях квартиры на Эдит Гроув. Среди этих пяти песен нет ни одной неудачной. 'Around And Around', вне всякого сомнения, -- лучшая из всех когда-либо записанных версий песни Чака Берри (за исключением 'Back In The USA' в исполнении MC 5). Практически безупречная 'Around And Around' во всех деталях олицетворяет суть того, чем всегда восхищались и за что боролись Стоунз. Удивительно, что когда они со всего разгона въехали в инструментальный проигрыш, во всем Чикаго не погас свет. Это одна из тех нарезок, которые надо услышать, чтобы поверить, что они существуют. Гитары скрежещут как ножи на сковородке, Йан Стюарт выбивает на ф-но 8-е доли, а барабаны с басом грохочут, как трещотки на ветру. Но вернемся к началу. Первую сторону открывает достаточно медленный старый слезоточивый номер Уилсона Пикетта 'If You Need Me'. В то время, как Джаггер усердствует в драматизме, Йан Стюарт нагнетает специальное настроение, добившись от своего органа почти "церковного" звучания. За те два дня, что Стоунз провели в Чикаго, они, по всей видимости, почувствовали себя достаточно уверенно для того, чтобы записать собственный R&B опус 'Empty Heart'. Из-за своего дурацкого ломаного ритмического рисунка, он едва тянет на три с плюсом. Как и на всех длительных сессиях звукозаписи, не обошлось без джэма, и покуда Уаймен задает драйв, Стю подливает масла в огонь, делая стон-таймы на придушенных нотах. '2120 South Michigan Avenue' -- это попытка Стоунз запечатлеть в истории свой визит в Чесс. На немецком альбоме (и бутлеге) существует более длинный вариант этой записи. Ходят слухи, что на английской и американской версиях номер урезали оттого, что в конце его за гитару взялся Мадди Уотерс, и выпуск этой части записи мог грозить неприятностями, связанными с нарушением им своего контракта. Впрочем, отсутствие на ЕР свободного места -- гораздо более простое и правдоподобное объяснение. 'Confessin` The Blues' -- номер из репертуара Чака Берри, записанный им в этой же студии в июне 1960. Чак позаимствовал его у пианиста Джея Макшэнна, запись которого (с певцом Уотером Брауном), появилась на 20 лет раньше, в апреле 1941. Как ни странно, Стоунз берут за образец медленную Макшэнновскую аранжировку этой песни. Об этом шедевре осталось добавить лишь то, что, наряду с макси-синглом Битлз 'Long Tall Sally' / 'Five By Five', он, несомненно, является первой и последней великой ЕР. Подобных пластинок Стоунз больше не записывали. 5 сентября. Гастроли по Британии вместе с Чарли и Иннес Фоксс. 11 сентября. На концерте Стоунз в Ливерпуле 24 дюжих регбиста, нанятые для сдерживания толпы, смяты 5.000-й волной истеричных фанов. 17 сентября. В Карлайле для усмирения толпы полиция вызывает служебных собак. 19 сентября. В Эдинбурге Стоунз спасаются от фанов в бронеавтомобиле. 8 октября. "Нет ничего плохого в том, чтобы быть знакомым с Роллинг Стоунз. Люди поп-мира не особенно беспокоятся о том, с кем они водят компанию. Среди их друзей есть даже неоперившиеся птенцы из высшего класса". Уильям Хики, "Дэйли Экспресс" 16-17 октября. Стоунз выступают по ТВ Западного Берлина. 18 октября. Министр внутренних дел Бельгии отказывается дать Стоунз разрешение на концерт, пока его не уговаривает ТВ продюсер Франц Ромейнс, планирующий заснять это событие в Американском Театре Мировой Выставки в Брюсселе. 20 октября. "В конце концерта английской бит-группы Роллинг Стоунз сотни разбушевавшихся тинейджеров разломали кресла и разбили окна Парижского Театра. Была вызвана полиция, которая выгнала публику из зала. В это время молодежь оскорбляла полисменов и била стекла в фойе. На улице десятки хулиганов были схвачены и увезены в полицейских фургонах. Но многие, избегнув этой участи, пошли толпой по бульвару, сдирая со стен плакаты, разбивая стекла витрин и опрокидывая газетные киоски. В кафе они перевернули несколько столиков и выкинули посетителей на тротуар. Всего было арестовано 150 человек. Официальный представитель театра заявил, что зданию причинен ущерб на сумму 1.400 фунтов стерлингов. "Дэйли Миррор" 23 октября. Стоунз летят на свои вторые гастроли по Новому Свету. 25 октября. Шоу Эда Салливана в Нью-Йорке. "Я обещаю вам, что они больше никогда не будут участвовать в нашем шоу. Если так будет продолжаться, мы отойдем от этого бизнеса. Мы перестанем приглашать рок-группы и не будем пускать на съемки тинейджеров. Честно говоря, я впервые увидел Роллинг Стоунз за день до передачи. Мне рекомендовали их мои английские агенты. Когда я увидел их, я был возмущен. Тем не менее, Dave Clark 5 очень милые ребята. Они настоящие джентльмены, и играют очень хорошо. Я делал свое шоу 17 лет, и не хочу, чтобы его угробили за неделю. Эд Салливан (сразу после сцены массовой истерии, вызванной в студии выступлением Стоунз) 28-29 октября. Съемки для ТВ-шоу "Electronovision TAMI" в Лос-Анжелесе вместе с Beach Boys, Barbarians, Чаком Берри, Джеймсом Брауном, Марвином Геем, Jerry And Pacemakers, Лесли Гардином, Йаном и Дином, Билли Джей Крамером и Dacotas, Смоки Робинсоном и Miracles и Suprimes. Little Red Rooster (Dixon) Off The Hook (Jagger-Richard) Decca F 12014 Дата выпуска: 13 ноября 1964 Продюсер: Импэкт Саунд Имея в активе всего лишь один хит сингл, Стоунз старались укрепить свои позиции в мире постоянно меняющихся требований музыкальной индустрии, но то, что при подобной коньюнктуре они использовали, мягко говоря, сомнительный материал, было с их стороны довольно нелогично. Возможно, выпуск 'Little Red Rooster' был оправданным риском, но все же риском -- этот, по слухам, самый любимый Брайаном Джонсом номер Стоунз был их последним этнически дерзким синглом. Билл Уаймен так объясняет творческую подоплеку записей Стоунз тех времен: "Мы старались играть больше коммерческого материала и на концертах, и на пластинках. В ту пору мы знали, что много блюзовых дисков нам не продать, поэтому мы делали такие вещи, как 'It`s All Over Now'". Тем не менее, Стоунз вступили в свой решающий период. Британский Бит-бум неожиданно прогремел на весь мир, и в результате от всех, кто попал в категорию "поп", начиная от Freddie And Dreamers и кончая Роллинг Стоунз, ждали соответствующего поведения. Однако, Стоунз были непоколебимы. Они не были ни поп-группой, ни рок-группой. Роллинг Стоунз были Ритм-энд-Блюзом. Как утверждает Китс Ричард, "в те времена синглы значили очень много. Все выпускали по синглу каждые три месяца, и они должны были быть непохожими на чужие, иначе..." 'Little Red Rooster', по крайней мере, не был похож на другие синглы. Многие сочли его слишком сильным номером, не имеющим, впрочем, коммерческого потенциала. В отличие от своих конкурентов, Роллинг Стоунз не пожелали подчиниться растущей, как на дрожжах, тинибоповой мании. Они решили плыть против течения и посмотреть, что из этого выйдет. "В то время, -- говорит Ричард, -- выпустить 'Little Red Rooster' могли только мы. Единственный способ быть непохожими на всех остальных заключался для нас в том, чтобы гнуть свою линию". Итак, очередным синглом Стоунз стал искусно отшлифованный старый номер Вилли Диксона (известный также в исполнении покойного Сэма Кука). От него во многом зависело творческое будущее группы. Для компромиссов уже не было места. Доминирующую роль играла слайд-гитара, а темп песни был признан "нетанцевальным". Те, кто хоть что-то смыслил в этих вещах, решили, что Стоунз проиграли. Но факт остается фактом: несмотря на противоречивость суждений (хороша ли песня сама по себе и будет ли она успешно продаваться), этот сингл стал самым большим бестселлером Стоунз, их личной победой и доказательством их статуса на высококонкурентном рынке. А то, что им удалось хорошо продать чисто блюзовую песню, также удовлетворило их амбиции. Однако, в дальнейшем с подобной тактикой было покончено раз и навсегда. 'Off The Hook', номер со второй стороны, представляет собой достаточно сильную песню в среднем темпе с шаффловым битом. Это одна из многих композиций Джаггера-Ричарда о крутых юных стервах. 13 ноября. Публикация "официальной" биографии Стоунз "Our Own Story". 21 ноября. "Найдется ли хоть один член Палаты Общин нашего Парламента, который сможет заставить этих ребят постричься?" Миссис К.Р.М., Плитмут, Девоншир. Из раздела писем читателей газеты "Дэйли Миррор" 21 декабря. Публикация иллюстрированной книги Чарли Уоттса "Ode To A High Flying Bird", посвященной покойному саксофонисту, новатору джаза Чарли Паркеру. (Книга была написана в 1961 г.) Анкета 1964 года 1965 6-8 января. Неудивительно, что Роллинг Стоунз являются причиной беспорядков на концертах в Белфасте, Дублине и Корке. 17 января. Перед турне по Австралии с Роем Орбисоном Стоунз останавливаются в Лос-Анжелесе для сессий звукозаписи. 21 января. 3.000 вопящих фанов обыскивают аэропорт в поисках приземлившихся Роллинг Стоунз. "Тогда все сходили с ума по Битлз, и людей в бизнесе было очень сложно убедить в том, что Стоунз определенно не собираются подражать Джону, Полу, Джорджу и Ринго". Эрик Истон THE ROLLING STONES No.2 Decca LK 4661 Дата выпуска: 30 января 1965 Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм для Импэкт Саунд Everybody Needs Somebody To Love (Russell-Burke-Wexler) Down Home Girl (Leiber-Stoller) You Can`t Catch Me (Berry) Time Is On My Side (Meade-Morton) What A Shame (Jagger-Richard) Grown Up Wrong (Jagger-Richard) Down The Road Apiece (Raye) Under The Boardwalk (Resnick-Young) I Can`t Be Satisfied (Waters) Pain In My Heart (Redding-Walden) Off The Hook (Jagger-Richard) Suzie Q (Hawkins-Lewis-Broadwater) Даже самому непосвященному критику стало совершенно ясно, что, эксплуатируя Стоунз, Эндрю Луг Олдхэм пытался воплотить в жизнь свои самые эксцентричные фантазии. Самовыражение -- плохая рекомендация, но в действительности было совершенно ясно, что Олдхэм считал себя патроном искусства: Франкенштейн в духе Свенгали и Стоунз -- многообразная Пятерка времен Трилби. Хотя Стоунз (включая Олдхэма), как и всеостальные, клюнули, разумеется, на коммерческие аспекты кровосмесительной музыкальной индустрии, они не только научились ловко манипулировать своим имеджем, заставляя работать его на свои весьма противоречивые интересы, он еще ухитрились одновременно претендовать на автономию в качестве апологетов неонасилия. Как и раньше, Олдхэм не стать помещать на первую сторону обложки название группы и пластинки. На ней красовалось лишь фото бэнда, и, хотя музыка осталась прежней, фотография была уже совершенно иной. Мягко сфокусированные пасторальные тона канули в прошлое. Их место заняли грубые, зернистые портреты юных распутников, подтверждающие наихудшие опасения всех родителей! За предыдущий год Стоунз накопили изрядный запас записей, сделанных в Лондоне, Чикаго и Голливуде. Тем не менее, в отличие от остальных групп, они не были заинтересованы в выпуске альбома, успех которого зависел бы от включения песни с их последнего хит-сингла. В течение ограниченного времени, отведенного на запись, Стоунз постарались сделать все для того, чтобы альбом отличался хорошим качеством. Будучи более этнически разноплановым, чем его предшественник, он, тем не менее, являлся его логическим продолжением по своей простоте. Естественно, в него вошли два шедевра из репертуара Чака Берри 'You Can`t Catch Me' и 'Down The Road Apiece' (последний был записан в присутствии Маэстро), но Стоунз уже начали сознавать, что раз источник сокровищ стал иссякать, то, чтобы оставаться во главе движения, им стоит придерживаться ответвления R&B, более ориентированного на соул, во всяком случае до тех пор, покуда они не станут писать достаточно собственного материала. В этом смысле Стоунз едва ли достигли своей цели, записав такие разноплановые композиции, как, впрочем, довольно-таки бодрая интерпретация 'Everybody Needs Somebody To Love' Соломона Берка из репертуара Ирмы Томас, хит Drifters 'Under The Boardwalk', небезызвестный номер Мадди Уотерса 'I Can`t Be Satisfied', слезоточивую балладу Отиса Реддинга 'Pain In My Heart' и знаменитую 'Suzie Q' Дэйла Хокинса. Поскольку Джаггера и Ричарда уже вынудили писать свои песни, они включили в альбом 'Off The Hook', 'What A Shame' и 'Grown Up Wrong', подражательные, малоинтересные и неловкие композиции. Хотя этот альбом и достоин всяческих похвал, он не стал и никогда не станет таким нерукотворным памятником, как первый; может быть, они просто перестарались? Возможно, кому-то будет интересно узнать, что в 'Down Home Girl' и в 'Pain In My Heart' на ф-но впервые играет маниакальный аранжировщик "от Фила Спектора" Джек Нитцше. Вариант 'Everybody Needs Somebody To Love', включенный в американский 'THE ROLLING STONES NOW' (London DS 420), представляет собой не что иное, как студийный брак, выпущенный по недоразумению. The Last Time (Jagger-Richard) Play With Fire (Nanker-Pheldge) Decca F 12104 Дата выпуска: 26 февраля 1965 Продюсер: Импэкт Саунд Это первый сингл, сочиненный целиком Джаггером и Ричардом. Он же стал первым в серии наиболее важных их хит-синглов, записанных в Голливудской студии RCA с помощью инженера Дэйва Хэссинджера. Как и в большинстве записей Стоунз середины 60-х годов, его успех был обусловлен каким-то внутренним раздражающим фактором. То ли в исполнении, то ли в балансе инструментов присутствует какой-то диссонанс, в то же время, как это ни странно, приятный для слуха. 'The Last Time' прекрасный тому пример. Будучи предшественником Хэви Метал Риффа, он одновременно характеризует начало растущей склонности Стоунз к таким анархическим лозунгам, как 'I Can`t Get No (Satisfaction)', 'Get Off Of My Cloud', '19th Nervous Breakdown' и 'Mother`s Little Helper'. В то время, как Китс Ричард заперт в повторяющемся бритвенно остром гитарном риффе, якобы заимствованном у Джеймса Брауна, Брайан Джонс скользит своими жирными пальцами по металлическим струнам лидер-гитары, тарелки и бубны грохочут, как вагоны на стыках рельсов, а мрачный, перегруженный бас ухает где-то посередине. Абразивное качество записи этого, в сущности, очаровательно пошлого номера и скрежет, вызванный контактом несовместимых звуковых частот, напоминают звук лампочки, ввинчивающейся в патрон. Постоянный гитарный рифф так прост, что весь этот гибрид кантри и R&B насыщен усыпляющим ощущением непрерывного движения, граничащим с гипнотической монотонностью. 'The Last Time' не только подтверждает тот факт, что за короткое время Стоунз ушли далеко вперед, она, помимо того, в корне пресекает сомнительные слухи о том, что они -- не более, чем преходящая и подражательная мода. Песня со второй стороны 'Play With Fire' очень зловеща по настроению; это, пожалуй, первое публичное заигрывание Стоунз с декадансом. 'Play With Fire' столь же хороша, сколь и первая сторона сингла, она отражает мазохистско-шовинистические тенденции Джаггера и Ричарда, которые впоследствии красной нитью пройдут через многие их композиции. Хотя эта песня и была недооценена, она, тем не менее, достоверно характеризует социальную среду и атмосферу жизни на Кингс Роуд середины 60-х годов. Фил Спектор играет в ней на одной из акустических гитар. 10 марта. Деньги -- это очень полезная вещь. Чем больше зарабатываешь, тем больше тратишь". Чарли Уоттс "Я думаю, что американские звезды Ритм-энд-Блюза не подошли нашим ребятам по трем причинам. Во-первых, они старые, во-вторых, черные, и, в-третьих, -- противные". Китс Ричард 20 апреля. "Я часто играю лидер-гитару, и мне совершенно неинтересно играть ритм. Ритм-гитара -- это очень функциональный инструмент, и это плохо. Мы в Стоунз играем обычно два солирующих рисунка двумя лидер-гитарами, а прямой ритм-гитары, как, например, у Shadows, у нас нет. Кроме того, бас тоже играет тяжелый рифф... в стиле Чака Берри. Если у нас есть две гитары, почему бы нам не использовать их на полную?!" Брайан Джонс GOT LIVE IF YOU WANT IT Decca DE 8620 Дата выпуска: 11 июня 1965 Аранжировка: Роллинг Стоунз Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм для Импэкт Саунд We Want The Stones (Nanker-Pheldge) Everybody Needs Somebody To Love (Russell-Burke-Wexler) Pain In My Heart (Redding-Walden) Route 66 (Troupe) I`m Moving On (Snow) I`m Alright (Nanker-Pheldge) Сырой документ гастролей Роллинг Стоунз по Великобритании в марте 1965 года. Хотя на обложке и написано, что ЕР составлен из записей, сделанных на трех первых концертах этого турне: Ригал, Эдмонтон (5), Эмпайр, Ливерпуль (6) и Палас, Манчестер (7), из хорошо информированных источников известно, что сюда вошли и записи с выступления в Гранаде, Гринфорд (16). Согласно легенде, инженер звукозаписи Глин Джонс просто поднял микрофон на балкон и включил магнитофон на запись. Несмотря на плохое качество и другие технические недостатки, и голос, и инструменты, худо-бедно, но слышны, и все-таки пластинка страдает полным отсутствием баланса (это болезнь большинства бутлегов). Тем не менее, она насыщена первичной энергией как самих Стоунз, так и публики. Китс Ричард до сих пор утверждает, что период с 1963 по 1966 был для него самым обессиливающим. В те времена Стоунз постоянно гастролировали, а как только выдавалась пара свободных дней, записывались в студии. Зачастую случалось так, что днем у них происходила сессия звукозаписи, а вечером нужно было играть концерт. Китс Ричард: "Все мы понимали, что наш студийный или концертный живой звук имеет мало общего со звучанием наших дисков". Однако, с этим приходилось мириться, как и со многим другим, хотя никакого компромисса в том не было. Лишь объединив свои усилия с опытом Джимми Миллера, Стоунз смогли заставить пластинки звучать адекватно своему саунду. Но об этом позже. ЕР открывается скандированием толпы: "Мы хотим Стоунз!" (Ненкер и Фелдж нагло претендуют на авторские права этой "композиции"), и, после четырехкратного повторения этой гениальной фразы, Стоунз начинают 24-тактовое вступление к 'Everybody Needs Somebody To Love'. Затем они жмут на тормоза и въезжают в 'Pain In My Heart' Отиса Реддинга. Волны оргазмических стонов заглушают голос Джаггера, плачущего "Вернись ко мне, вернись, вернись, бэээбии". Переключение скоростей, нога на педали газа, и вот Стоунз едут по 'Route 66', в котором Китс Ричард играет сногсшибательное соло. На второй стороне Стоунз предаются ностальгии и выбивают пыль из 'I`m Moving On' Хэнка Сноу, некогда любимого номера народных ансамблей и скиффловых бэндов. По сути, это идеальное упражнение для начинающих осваивать слайд-гитару или губную гармонику. Последняя песня 'I`m Alright' -- быстрый номер, в котором гитара, как метла, расшвыривает основной рифф, попадающий то в ритм, то неизвестно куда. 25 июня. Вооруженная дубинками полиция избивает фанов, устроивших беспорядки во время вчерашнего (24) концерта в Осло. Это был первый концерт группы Роллинг Стоунз в Норвегии. "Дэйли Мэйл" 27 июня. Чарли Уоттс покупает у лорда Шаукросса дом в Суссексе постройки XVI века, принадлежавший когда-то епископу Кентерберийскому. 1 июля. "После инцидента у гаража на Рэмфорд Роуд в Стрэтфорде, против трех членов Роллинг Стоунз выдвинуты обвинения. Среди этих троих: Билл Уаймен, 25-летний бас-гитарист, Мик Джаггер, 21-летний вокалист, и Брайан Джонс, 21, играющий на губной гармонике и гитаре. Все трое обвиняются в оскорбительном поведении и должны предстать перед судом магистрата Вест Хэм 22 июля. Инцидент произошел на круглосуточной заправочной станции, когда группа возвращалась на своем "даймлерсе" с концерта. Владелец станции мистер Эрик Лавандер, главный директор Молодежного Клуба Даннинг Холл, и мистер Чарльз Кили, один из его служащих, сообщили об этом происшествии в полицейский участок в Форест Гейт". "Ивнинг Ньюс" 22 июля. Мистер Кеннет Ричардсон предьявил обвинение: "Трое молодых людей остановились у бензозаправочной станции поздно ночью. Билл Уаймен в просьбе о пользовании туалетом употреблял нецензурные выражения. После того, как им сообщили, что общественный туалет находится на ремонте, а служебным им воспользоваться не позволят, они помочились на стену станции, очевидно, решив, что могут относиться к чужой собственности с полным пренебрежением". Председатель магистрата Алдермэн Альберт Мури сказал: "То обстоятельство, что в своей профессии они достигли определенных высот, еще не дает им права вести себя подобным образом". Он оштрафовал каждого из них на 3 фунта плюс 15 гиней судебных издержек. Джаггер, Уаймен и Джонс обжаловали приговор" "Дэйли Миррор" 14 августа. "Вся британская поп-музыка смертельно скучна. Ничего нового не было уже лет сто. Поп-музыка, из-за своей популярности, превратилась просто в моду. Сначала были Битлз, потом мы, сейчас нет никого" Мик Джаггер (I Can`t Get No) Satisfaction (Jagger-Richard) The Spider And The Fly (Nanker-Pheldge) Decca F 12220 Дата выпуска: 20 августа 1965 Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм Первый вариант 'Satisfaction' был записан вместе с другими песнями в студии Чесс в понедельник 10 мая около полудня во время 17-часовой сессии звукозаписи, закончившейся на следующий день в 5 утра, после чего Стоунз полетели в Лос-Анжелес. В среду 12 мая, ровно в 10 часов утра, Стоунз пришли в голливудскую студию RCA, где они не только переписали 'Satisfaction', но и сделали запись нескольких новых номеров для американского альбома 'OUT OF OUR HEADS' и ряда вторых сторон для будущих синглов. Выбрались они оттуда лишь в 2.00 ночи в четверг 13 мая. Слегка вздремнув, Хэссинджер и Олдхэм вернулись в RCA, чтобы перемикшировать дорожки, а в час дня к ним присоединились все Стоунз и провели очередную 9-часовую сессию, по окончании которой Джаггер и Ричард остались, чтобы сделать необходимые инструментальные и вокальные наложения. Вечером в пятницу 14 мая Стоунз вылетели в Сан-Франциско, дали концерт в местном зале Сивик Аудиториум, в субботу 15 мая отыграли в Свинг Аудиториум, Сан-Бернардино, и завершили свою обычную трудовую неделю игрой в Сивик Холл, Лонг Бич. При подобной нагрузке Стоунз всегда работали хорошо. 'Satisfaction', со своим запоминающимся риффом, точно определяет истинный характер рок-н-ролла середины 60-х -- это песня для всего поколения и его параноидальной контркультуры. Китс Ричард говорит, что рифф (по его утверждению, похожий на вступление к 'Dancing In The Street') пришел ему в голову, когда однажды ночью он проснулся в номере какого-то отеля. Судя по всему, Ричард просто прикупил себе новый Гибсоновский фузз, и ему не терпелось опробовать его на 'Satisfaction'. В целом, эффект ему не понравился, и поэтому он был против выпуска записи -- до тех пор, пока его не перепишут заново. Данный рифф был придуман им не для гитары, а для духовых, и впоследствии ему всегда казалось, что отдельные места в безумном исполнении этой песни Отисом Реддингом ближе к изначально задуманной им аранжировке. К тому же, Ричард никогда не мог и надеяться на то, что 'Satisfaction' станет таким чудовищным хитом. Тем не менее, "разъезды по свету, деланье того, подписыванье этого, попытки трахнуть герлу" не позволяют порой менять принятые решения, особенно когда и публика, и фирма грамзаписи орут: "Еще! Еще! Бис!" 'Satisfaction', амфетаминный блюз 60-х годов, своим неприкрытым цинизмом опровергает слухи о том, что сладкий трупный запашок успеха успокоил Стоунз, что они попались в расставленные ловушки. 'Satisfaction', с его битом, против которого совершенно невозможно устоять, представляет собой нигилистическое отражение скуки Стоунз, их разочарования, крушения надежд, подозрительности, не нашедшей выхода агрессивности и абсолютного презрения к машине массовой пропаганды, рекламирующей Великую Американскую Мечту. Кого можно винить в том, что они чувствуют себя отчужденными? Дополнительный сюрреализм придает песне и пение Мика Джаггера: он то полуорет текст, то полупоет в этакой интимной манере. Показателен тот факт, что 'Satisfaction', выпущенный в Америке в мае 1965, оказался в местных Торs на первом месте раньше, чем его вообще издали в Британии. Стоунз всегда писали доходчивые песни a la Холидей Ини. 'The Spider And The Fly' не исключение, в ней поется о скуке, одиночестве и о том, стоит ли напиваться или не стоит, и нужно ли хранить верность оставшейся дома любимой или же трахаться при первой возможности. 23 августа. Охранники в Манчестере: "ТВ-студия разогнала брандспойтами 200 фанов, в ожидании Роллинг Стоунз прорвавшихся через заградительные барьеры". 28 августа. На сцене появляются Аллен Клейн (новый бизнес-менеджер), Тито Бернс (новый агент) и сэр Эдвард Льюис (президент фирмы Декка), которые выделяют 1.700.000 фунтов на съемки 5 фильмов с участием Стоунз. 3 сентября. Никакого отдыха у этих непосед! Два концерта в Ирландии: Белфаст (3) и Дублин (4), а затем перелет в Голливуд и два дня в студии RCA. OUT OF OUR HEADS Decca K 4733 Дата выпуска: 6 сентября 1965 Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм She Said Yeah (Jackson-Christie) Mercy, Mercy (Covay-Miller) Hitch Hike (Gaye-Stevenson-Paul) That`s How Strong My Love Is (Jamison) Good Times (Cooke) Gotta Get Away (Jagger-Richard) Talkin` `Bout You (Berry) Cry To Me (Russell) Oh Baby (We Got A Good Thing Going) (Oren) Heart Of Stone (Jagger-Richard) The Under-Assistant West Coast Promotion Man (Nanker-Pheldge) I`m Free (Jagger-Richard) Это первый альбом Роллинг Стоунз, целиком и полностью записанный в Штатах. В нем ощущается заметное рафинирование cтиля первых двух альбомов группы. Хотя пропорция техники и энтузиазма осталась прежней, опыт американских инженеров звукозаписи, с пониманием приложенный к страстному увлечению Стоунз современным соулом, позволил группе выпустить почти классическую подборку рок-н-ролльных композиций, характерных для середины 60-х годов. Пожалуй, впервые Стоунз ощутили себя хозяевами положения; в их игре не найти и следа неуверенности, а умение Мика Джаггера взять чужую композицию и переделать ее для своего голоса открывает в нем лучшего стилиста, чем было принято считать раньше. Действительно, после пары соулообразных синглов, 'It`s All Over Now' и 'Time Is On My Side', спетых со странным, сугубо среднеатлантическим акцентом, круговой цикл замкнулся. Черные артисты не только стали признавать, что Стоунз успешнее, чем кто бы то ни было, представляют Белой Америке Черную, они и сами начали переоценку ценностей стиля, разработанного Стоунз. На сей раз Джаггер и Ричард настолько уверовали в себя, как в авторов, что включили в альбом четыре собственные композиции. Для того, чтобы взять подобный материал и не злоупотребить доверием слушателей, нужна изрядная доля самоуверенности. Но у Стоунз хватило такта не пытаться превзойти оригиналы, сражаясь на чужой территории. Несмотря на требования коньюнктуры и при своем стремительном росте как сочинителей, они продолжали оставаться интерпретаторами и справились с этой задачей более чем успешно. Например, они взяли 'Talkin` `Bout You' Чака Берри, замедлили ее почти вдвое, изменили ритмический рисунок и придали тексту такую выразительность, что скрытого смысла в ней почти не осталось. На сей раз Джаггер был в ударе. Многие ошибочно приняли 'Heart Of Stone' за очередной вариант чьей-то забытой соул-баллады. На самом деле, тот факт, что ее написали Джаггер и Ричард, подтверждает рост их авторского таланта. Очень забавна 'The Under-Assistant West Coast Promotion Man', выбранная в качестве 2-й стороны к американскому синглу 'Satisfaction'. Это добрый стеб над Джорджем Шерлоком, агентом Лондон Рекордс, сопровождавшим Стоунз на их первых гастролях по США. 8 сентября. Из Лос-Анжелеса Стоунз летят на остров Мэн. Едва спасшись от поклонников, забравшихся к ним в артистическую уборную через окно (Палас Болрум, Дуглас), они объявили это выступление своей последней игрой в танцевальном зале. Get Off Of My Cloud (Jagger-Richard) The Singer Not The Song (Jagger-Richard) Decca F 12263 Дата выпуска: 22 октября 1965 Через несколько недель после 'Satisfaction' трудно выпустить что-нибудь столь же крутое. Тем не менее, Джаггеру и Ричарду это удалось. Стоунз все еще продолжали мотаться по гастролям и в их песни с феллиниевской абсурдностью проник странный калейдоскоп образов, ситуаций и характеров. По тематике, 'Get Off Of My Cloud' представляет собой продолжение охреневания, воспетого в 'Satisfaction', которое в данном случае превратилось уже в навязчивый синдром и получило свое дальнейшее развитие в '19th Nervous Breakdown'. Элегантно грубая и по-Стоунзовски традиционно забойная 'Get Off Of My Cloud' гармонически не сложнее 'Twist And Shout', лишь в рефрене присутствует один дополнительный аккорд. Но многие считали ее по своей структуре архетипичной песней тех времен. Ник Кон писал, что она была для 60-х тем же, чем 'Blue Suede Shoes' для 50-х. По контрасту с ней, 'The Singer Not The Song' -- довольно нестройная баллада a la Битлз, в которой, кроме кучи 12-струнных гитар, нет ничего примечательного. 29 ноября. "Мы издаем шум. Но вы из вежливости можете назвать его музыкой". Мик Джаггер 1966 1 февраля. Мик Джаггер и Китс Ричард заявили, что у них готов материал для первого кинофильма Стоунз "Back Behind And In Front", съемки которого должны начаться 10 апреля. 19th Nervous Breakdown (Jagger-Richard) As Tears Go By (Jagger-Richard-Oldham) Decca 12331 Дата выпуска: 4 февраля 1966 Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм 14 января 1966 в "Нью Мюзикл Экспресс" появилась заметка о том, что 12 февраля 'As Tears Go By' и еще три песни выйдут на новом ЕР Стоунз, к которому будет приложена брошюра с десятью страницами цветных фото, и что 10 марта выйдет альбом 'COULD YOU WALK ON THE WATER', на обложке коего будет помещена фотография бассейна с торчащими из-под воды головами участников группы. Представитель Декки был непреклонен: "Ни за какие деньги мы не выпустим альбом с таким названием". Одна из песен, предназначавшихся для этого альбома, называлась '19th Nervous Breakdown'. К тому времени шовинистические замашки Джаггера достигли новых высот, и '19th Nervous Breakdown' -- не что иное, как преднамеренное оскорбление избалованной невротичной дебютантки, ищущей дорогих развлечений и острых ощущений, которыми кишит любое рок-кафе. Подобных женщин невозможно перевоспитать, резюмирует Джаггер. Как ни странно, Стоунз оказалась единственной группой, очаровавшей декадентствующую аристократию и пресыщенных молодых богачей. Случилось ли это оттого, что противоположности сходятся, или обе группировки почувствовали друг в друге схожую аморальность, сейчас трудно судить. Хотя в '19th Nervous Breakdown' есть и отличный рифф, и быстрый ритм, в ней, тем не менее, нет господствующего инструментального притяжения, эффектно примененного в 'Satisfaction' и 'Get Off Of My Cloud'. Но в ней присутствует интересная гитарная дуэль и незабываемая басовая партия Билла Уаймена, напоминающая грохот взрывающихся глубинных бомб. В тексте слова подобраны так ловко, что, несмотря на явное упоминание о наркотиках в третьем куплете, ведущие радиопрограмм, не заметив его, вовсю транслировали песню в своих шоу, и она, естественно, быстренько очутилась в Тор'е. Эксцентричная 'As Tears Go By' была первоначально написана специально для сингла Марианн Фэйтфул. По сравнению с ее исполнением, темп здесь сильно замедлен, а аранжировка чуть менее замысловата: мягко звенят акустические гитары, а претенциозный струнный квартет придает всему этому опусу псевдосентиментальную, слащавую атмосферу мокко-рокко. Это первая практически сольная запись Мика Джаггера. Впоследствии его заставили промурлыкать эту песню по-итальянски для сингла фирмы Декка Диччи Италия 'Con Le Mie Lackrime' (F 22270), в котором инструментальное сопровождение было заменено другим. 16 февраля - 1 марта. Стоунз опять отправляются на гастроли к антиподам. 25 марта - 5 апреля. В продолжение десяти дней Стоунз гастролируют по пяти европейским странам. 6 апреля. "Меня оскорбило больше техасцев, чем кого бы то ни было в мире". Брайан Джонс AFTERMATH Decca K 4736 Дата выпуска: апрель 1966 Продюсер: Эндрю Луг Олдхэм Моther`s Little Helper Stupid Girl Lady Jane Under My Thumb Doncha Bother Me Goin` Home Flight 505 High And Dry Out Of Time It`s Not Easy I Am Waiting Take It Or Leave It Think What To Do Все песни написаны Джаггером и Ричардом Помимо фактора времени, существовало множество причин, по которым большинство своего материала Стоунз записывали в США. Они использовали там опыт и мастерство, во-первых, инженеров звукозаписи Дэйва Хэссинджера и Рона Мэйлса и, во-вторых, талантливого специалиста по аранжировке Джека Нитцше; часть волшебства их гениев влилась в неисчислимое количество ставших уже классическими записей Стоунз (послуживших Стоунам трамплином). 'AFTERMATH' обнаруживает сочность, насыщенность и наличие "эффекта присутствия", которого Стоунз добивались со времен своих самых ранних записей. 'AFTERMATH' был издан сразу же вслед за трилогией, основанной на американском опыте Стоунз -- 'Satisfaction', 'Get Off Of My Cloud' и '19th Nervous Breakdown', -- и он демонстрирует достаточную уверенность Мика и Китса в своих авторских способностях: весь альбом составлен из их собственных песен. Возможно, тогда они еще не подозревали о том, что первоначальный адреналин (поддерживавший их в течение последних трех лет) уже пошел на убыль, тем не менее, острый импульс борьбы за доминирующую роль на американском турне позволил им сотворить сей coupe de grace, не выказывая признаков артистической усталости. Многие песни с этого LP насыщены первыми копаниями Стоунз в своих сугубо личных сексуальных проблемах, и хотя такие альбомы, как 'BEGGAR`S BANQUET' и 'LET IT BLEED', разрабатывают означенные темы глубже, здесь впервые вскрыта истинная сущность невыносимого мужского шовинизма. В те времена в сумбурной жизни Лондона царила неопределенная секс-атмосфера. Репрессии, касающиеся секса, уже не обрушивались на население (по крайней мере, так заявлялось официально). Но, как говорил Джаггер, "это было одностороннее вожделение: мужчины были мужчинами, а женщины -- предметами секса". Когда Джаггер надувал свои красные, резиновые губки и, выпятив зад, вставал перед зрителями на своих спичечных ногах в картинные позы, он проделывал это с прагматическим нарциссизмом. Когда он с важным видом нес себя по сцене, он не был уже ни Королем Пчел, ни Маленьким Красным Петушком, он превращался в образец ультранасилия, в яростного Алекса (из знаменитого "Механического Апельсина") и, вместе со Стоунз, совершал групповое насилие над чувствами и разумом фанов. В принципе, 'AFTERMATH' -- гастрольный альбом. Он повествует о жизни золотых рыбок в аквариуме: все стараются вам понравиться, любому вашему капризу потворствуют, вы можете заказать для своей прихоти, пусть даже и извращенной, все, что вам заблагорассудится. Как и большинство рок-групп, оказавшихся в подобной ситуации, Стоунз затеяли напряженную сексуальную игру, в которой предложение быстро переросло спрос и пресыщение вылилось в скуку, враждебность и полную апатию. Как видно из этих песен, такой случайный секс быстро вырождается в злобу и садомазохизм, причем Мачо Мик представлен здесь специалистом по оскорблению дам предпоследними словами. 'AFTERMATH' характеризует Стоунз как антифеминистов. Презрение Джаггера к женщинам в разных песнях декларируется по-разному: амфетаминная паранойя в 'Mother`s Little Helper' ("старея, она становится обузой"), несовместимость в 'Stupid Girl' ("хуже ее нет никого в мире!"), притеснение в 'Under My Thumb' ("я заставляю ее делать то, что говорю"), отчуждение в 'Doncha Bother Me' ("решай сама и больше не доставай меня"), апатия в 'High And Dry' ("к счастью, я ее совсем не люблю") и, наконец, полное пренебрежение в 'Out Of Time' ("бэби, ты несовременна"). Но не во всех песнях воспевается власть мужчин и подчинение женщин. В 'Lady Jane' Джаггер идет на компромисс. Это наводит на подозрение, что многие из песен написаны в качестве личной мести женскому полу: Джаггеру было в кайф только тогда, когда дамы его обламывали! Говорится и о других сторонах гастрольной жизни. В 'What To Do' поется о бессмысленности рок-н-ролльного образа жизни, а 'Flight 505' рекламирует авиакомпанию имени Бадди Холли. Самый новаторский номер на альбоме, 'Goin` Home' рассказывает о том, как "я мчусь по шоссе домой, чтоб поскорей повидаться со своей крошкой". Он звучит 11 минут 45 секунд, разрушая существующий четырехминутный стандарт рок-н-ролльной песни. Четкая стабильность и сплоченность, с которой Стоунз играют этот студийный джэм, служат актуальным вызовом тем многочисленным группам, которые до сих пор поносят подобную музыкальную свободу страшными словами. Возможно, романсы и нужно играть чистенько, но рок-н-ролл всегда был свободным искусством! NB: Изначально 'AFTERMATH' должен был называться "Could You Walk On The Water". Декка отказалась выпустить его под этим названием. 1 мая. Участие в очередном концерте победителей конкурса журнала "Нью Мюзикл Экспресс", состоявшемся в Импайр Пул, Уэмбли. 10 мая. ОФИЦИАЛЬНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ДЛЯ ПРЕССЫ: Аллен Клейн приобрел для Роллинг Стоунз права на экранизацию романа "Only Lovers Left Along", изданного в Англии фирмой Энтони Бленд Лтд. Стоунз будут сниматься в этом фильме с такими звездами, как Ричард и Элизабет (Тейлор) Бертон, которые получат за съемки по миллиону долларов. Группа, уже заработавшая на гастролях и дисках астрономические суммы, получит за свой первый фильм также миллион долларов. В романе, написанном Дэйвом Виллисом, рассказывается о гипотетическом захвате власти в Англии восстанием взбунтовавшейся молодежи. Этот роман выбрал для фильма 22-летний менеджер Роллинг Стоунз Эндрю Луг Олдхэм, а Аллен Клейн, бизнес-менеджер группы и Олдхэма, после переговоров, длившихся несколько м